miércoles, octubre 30, 2013

Entradas en venta para el Orfeo

Pese a que ayer se informó su cancelación, Charly García presentará Líneas paralelas, su show semi sinfónico, en el Orfeo Superdomo. La cita es para el sábado 30 de noviembre y las entradas ya están a la venta. (Este espectáculo no esta disponible para la venta por internet.)


¿Cómo es que se pasó de la nada al todo? Bueno, sucede que los encargados de la logística del nuevo espectáculo de García (entre ellos, el productor cordobés José Palazzo) evaluaron que no llegarían con los tiempos de armado para la fecha indicada. No obstante, luego de analizarlo profundamente, el mismo Charly evaluó que hay margen temporal y ordenó que se dispusiera todo para la confirmación.

Entre una cosa y la otra, entre la cancelación y la decisión de llevarlo adelante, mediaron poco más de seis horas.

Sobre el alcance de Líneas paralelas, García expresó: "Tuve conciencia de que quizás era interesante para la gente que realmente quiere saber de dónde vienen las influencias, los códigos, las pistas. Hay una parte científica en todo esto, por la relación del espacio y la distancia. Yo veo que las líneas paralelas se tocan. Todos sabemos que eso no pasa, pero en mi obra sí".

Sector/Precios (*)

martes, octubre 29, 2013

#LineasParalelas: el disco

Así como en las presentaciones del Gran Rex del 2011 (entre los días 27 de Octubre y 1 de Diciembre) que dieron origen al box set 60x60 (La vanguardia es así, Detrás de las paredes y El ángel vigía), los conciertos del Teatro Colón del 23 y 30 de Septiembre de éste año también fueron grabados para ser editados en CD + DVD.

El trabajo estaría en proceso de elaboración, y estaría a cargo del mismo Joe Blaney, encargado de la mezcla de Clics Modernos, Piano Bar, Parte de la Religión y el MTV Unplugged.

Según pudimos averiguar, al audio va a corresponder al segundo concierto, del día 30 de Septiembre, y la fecha de salida estimativa, sería para la segunda quincena de febrero del año próximo.

Para esa fecha se espera la presentación nuevamente en el Teatro Colón, previamente, en lo que queda de éste año, para el día 15 de noviembre se presentará en El Coliseo Cubierto El Campín, Bogotá, Colombia. Entradas a la venta en la web de Tu Boleta

Luego, el día 30 de noviembre se presentará en el Orfeo de Córdoba, las entradas saldrán a la venta en el día de mañana en la web del Orfeo Superdomo de Córdoba.

Por DIOS
El blog de Charly Garcia (hecho por DIOS)

Pasadas las elecciones, los Aliados esperan la restauración del mural

Fue en Mayo del año 2010 cuando se inauguró le mural en su honor que fuera realizado en pleno centro porteño (en la calle Carlos Pellegrini al 900, entre Marcelo T. de Alvear y Paraguay) y que se constituyó en el primero de una campaña destinada a resaltar a personalidades destacadas de la Ciudad en paredes de los distintos barrios.


 En agosto de éste año, y en el marco de la campaña por las PASO, les contábamos lo que había pasado: "en una demostración de absoluta falta de respeto, la campaña politica actual por las elecciones de las PASO del 11/08 (y las elecciones del 27/10) recientemente arruinó el mural, dejándolo como vemos..."

jueves, octubre 24, 2013

#FelizCumpleCharly: La crónica

Pleno corazón de San Telmo, lugar indicado, “La panadería de Pablo”. Entro y me recibe mi querido Alejo Pont Lezica, mucha gente en un rincón y obviamente allí estaba el cumpleañero, como dice mi madre. En el camino Mecha, anfitriona y muy buena onda, nos acercamos juntos al agasajado y un abrazo con un beso que quedará plasmado por siempre. Le doy los dos regalos que había elegido para la ocasión. El primero, un mini libro de los Beatles que me viene acompañando hace muchos años en mi mesa de luz (que lindo regalar algo que querés mucho), abre el paquete y me dice, “un libro para enanos” (risas), mientras lo ojea curiosamente. El segundo era un almohadón negro con la cara de los fab four estampada en blanco, igual que el álbum “with the Beatles”. Lo agarra y apoya su cabeza del lado derecho sobre ellos. Un par de fotógrafos inmortalizan el momento (espero encontrarlos pronto, je). Otro abrazo, otro beso, y otro deseo de FELIZ CUMPLEAÑOS.

En la vorágine de gente, aunque no éramos más que 50 personas, me siento en la primera silla que veo, que justo estaba en la punta de una mesa. Gente amiga alrededor, charlas, como un cumpleaños más. Pero éste tenía algo particular y era quien cumplía 62, era el músico mas importante en la historia del rock de la región (pongan ustedes los límites de la misma). Entonces a una seña, se cuelga el bajo, los chilenos prestos van a su lugar, Toño a la batería, Kiuge a la guitarra y quedaba el bajista Carlos González que agarra otra guitarra, su instrumento ya tenía dueño. El Negro García López, Fernando Samalea y el Zorrito completaban la banda improvisada. ¿Improvisada?

Charly que dice que lo más apropiado es empezar con “Birthday” del álbum blanco y su capricho es ley. La música empieza a sonar, el clima es de fiesta. Engancha la canción de McCartney con “Rain” de Lennon, pero a la mitad de la canción la canta en español, improvisando la letra, pero cayendo perfectamente cada sílaba donde corresponde. No olvidar que éste señor tiene oído absoluto. De su boca salen frases como “lluviaaaaaaaa, si llueve y se inunda, vivís en Argentinaaaaa” SNM.

El DJ de lujo, el ya nombrado Pont Lezica, tira desde sus bandejas la versión de Ringo Starr de “Love me do”, instantáneamente The Prostitution se empalma y las palmas de los invitados ayudan al brillo de la noche.

García, se va a los teclados, al mismo súper mueble atril que tenía en el Colón, lo llama a Juanse y juntos cantan “La sal no sala”. “Aunque ahora parece que la sal, sala”, dispara el bigote bicolor.

Un par de canciones más y Carlitos dice que comamos, que nos va a dar una sorpresa. Aunque advierte a sus colegas invitados: “los músicos no comen”.

miércoles, octubre 23, 2013

#FelizCumpleCharly

Un día como hoy, el 23 de octubre de 1951, nace Charly García, uno de los más reconocidos intérpretes, compositores y productores de rock nacional, en Buenos Aires.


Carlos Alberto García Moreno nació el 23 de octubre de 1951. Músico descomunal y prodigio, comenzó a tocar música clásico en el piano a los 5 años y a los 12, ya era profesor. Con su característico oído absoluto, García hizo estragos en la historia de la música argentina, siempre renovándola, subvirtiéndola, enriqueciéndola. Y siempre con una actitud dual, provocadora y querible, lúcida y a la vez inentendible, transgresora pero dócil, única pero oscura. Si bien su hábitat natural es el rock, Charly es de los que han pasado al altar de grandes músicos populares, esos que forman parte del, como se llama una de sus canciones más memorables, inconsciente colectivo.


domingo, octubre 20, 2013

Una noche mágica en Bolivar

Charly García cantó por más de dos horas en el marco de la reapertura del Cine


Jóvenes, adolescentes, cuarentones y algo más disfrutaron del recital que el mítico rockero brindó en la Avenida San Martín, a metros del cine, que sigue seduciendo a propios y extraños. Comenzó pasadas las 21.30 horas, con un "telón" improvisado en la boca del escenario montado de espaldas al Ferrocarril y de frente a las plazas Mitre y Alsina.

Sorprendió filmando a sus seguidores con una cámara de uso personal, y arrancó aplausos de movida. Desde localidades vecinas como Daireaux, Pehuajó, Olavarría, Nueve de Julio, Carlos Casares, Bragado y 25 de Mayo, hubo grupos de seguidores que arribaron por la tarde al Parque Municipal "Las Acollaradas", para después concurrir al festival

Con un primer recorrido de neto corte sinfónico, Charly García se presentó en Bolívar ante una multitud que, según estimaciones, superó las 8.000 personas congregadas en la avenida San Martín, frente justo al recientemente reinaugurado Cine Avenida.

viernes, octubre 18, 2013

Charly García se presentará gratis en Bolívar

Siguen los festejos por la reinauguración del Cine Avenida este fin de semana. Habrá shows en vivo frente al Cine, en los que se contará con la presencia de artistas de la talla de Valeria Lynch, Raúl Lavié y como broche de oro, Charly García estará presentándose el sábado en el cierre de los festejos.

La Municipalidad de Bolívar, bajo la gestión del Dr. Eduardo Bucca, trabaja conjuntamente con Marcelo Tinelli y la productora Ideas del Sur, en la organización de la fiesta por la reinauguración del Cine Avenida, cerrado por más de quince años, que se llevará a cabo este fin de semana.

El viernes pasado tuvo lugar el acto oficial que cerró con la presentación de Dread Mar I, y el próximo, a partir de las 19.30 se desarrollará la fiesta organizada conjuntamente con Ideas del Sur, que contará con artistas de la talla de Valeria Lynch, Raúl Lavié, Julia Zenko, y directores como Paula de Luque y Pablo Trapero, entre otros.

Quienes además confirmaron su presencia son Graciela Borges, Víctor Laplace, Gerardo Romano, Flavia Palmiero, Jose Luis Gioia y Jorge Lafaucih.

Los directores de cine de renombre nacional e internacional serán mayoría este viernes. Los que visitarán Bolívar son, Luis Scalella, Fernando Sokolowicz, Carlos Mentasti, Esteban Mentasti, Victoria Galardi, Daniel Burman, Diego Dubcovsky, Pablo César, Miguel Mato, Marcelo Piñeyro, Horacio Grinberg y Gustavo Postiglione.

martes, octubre 15, 2013

Pete Townshend: "quiero conocer a ese tal Charly García"

Clarín vio un show de la mítica banda en el Madison Square Garden y dialogó con el guitarrista. Townshend habló del paso del tiempo, de Bob Dylan y hasta de Charly. Vienen en marzo de 2007. 

Un hombre y una visión. Pete Townshend, el guitarrista, compositor y líder de The Who, nunca aspiró a otra cosa que a pavimentar terrenos y echar claridad allí donde persistieran las sombras. Desde el temprano uso de efectos pirotécnicos en la guitarra que definieron la potencia de su banda y su conciencia del poder de la moda y la tribu, se erigió junto a The Who en líder del movimiento Mod. Desde el accidental momento en que su guitarra se quebró ante el techo cercano de un pub, dispuso del sacrificio habitual y ritual del instrumento en un síndrome tipo Ave Fénix, que en cada nueva noche renacía de las cenizas de su anterior destrucción. Desde su plus de estudiante de arte, sintió que el formato rockero le quedaba chico y diseñó, sino la primera (que podría ser S.F. Sorrow de The Pretty Things), la más famosa ópera rock de la historia: Tommy.

Los últimos años no fueron fáciles para él: perdió un amigo (el bajista John Entwsitle) y se vio envuelto en un caso donde se lo acusaba de ingresar a páginas de abusos de menores en internet. Los cargos le fueron levantados a los cuatro meses y, aunque ahora prefiera no hablar de ello, alegó que estaba chequeando material para su primera novela (The Boy Who Heard Music), donde el protagonista ha sido abusado de niño. Igual que el propio Townshend y que ese personaje sordo, ciego y mudo que lo elevara a la categoría de leyenda: Tommy.

Ahora, The Who está empezando su undécima gira desde que se despidiera por primera vez, allá por 1982. La novedad es que, por primera vez desde entonces, está trabajando junto al cantante Roger Daltrey en un disco en estudio de la banda que redefinió los 60 británicos junto a Beatles y Stones. "El disco se llama Endless Wire (Cable sin fin), como una de las canciones y saldrá el 30 de octubre. En enero de este año decidí intentar escribir una mini-ópera. Justamente 40 años después de la primera mini-ópera que escribí: A Quick One While He s Away, así que fue como transportarme al pasado, aun que ésta es sobre un grupo de jóvenes que usan internet para hacer música y dar shows. O sea, la clase de historia que siempre inspiró mi composición: siempre creí que la música puede hacer olvidar los problemas.

Los últimos discos de tus compañeros de generación (Paul McCartney, los Stones, Bob Dylan) fueron recibidos con mucho entusiasmo por el público y la crítica. ¿Esto te presiona?

No, más bien me llena de coraje. Siento que todos estamos encontrando una nueva forma de que nuestra música vuelva a tener peso. En mi caso, se trata de una cuestión de paciencia: aprender a encontrar el momento justo y las notas justas. En cambio, Paul, Bob y los Stones nunca pararon, como sí lo hicimos nosotros.

Pero nunca dejaste de componer para tus discos solistas. ¿Se encara diferente un proyecto solista que un disco de The Who?

No. Yo uso los mismos métodos para componer. Lo que cambia son los músicos. En el caso de este disco sólo tengo que hacer espacio para una sola persona, que es mi colega Roger Daltrey. Es el mejor intérprete de mis canciones. ¡Y sobre todo un terrible editor! Así que si queremos hacer un buen disco hay que tenerle preparadas un montón de buenas canciones.

¿Cuánto cambió tu vida con las muertes de tus compañeros de banda John Entwistle (2002) y Keith Moon (1978)?

Eramos una pandilla, como tantas bandas de rock. Y cada vez que perdemos un integrante, toda la estructura se resiente. Pero aprendimos grandes lecciones y nos pusimos fuertes. Cuando John murió, el desafío musical fue mayor: se puede decir que Keith Moon era un gran baterista, un excéntrico lunático, entonces convivir con él era divertido y duro a la vez. Pero John era un músico sorprendente, no es fácil que un bajista sea tan importante. Gracias a nuestro trabajo en conjunto convertimos el sonido de The Who en algo único y famoso.

En una entrevista reciente dijiste que "Dylan haciendo rock es flojo, no puede tocarlo". ¿Siempre pensaste así de él?

Bob Dylan no es un músico de rock: toca con músicos de rock. De hecho, amo su versión del rock and roll y a los músicos que lo ayudaron a cambiar del folk al rock. Y también adoro cuando toca folk y country & western. Es único.

¿Cuál pensás que es la mejor canción de The Who?

Cambia a cada rato. Actualmente es Tea & Theatre, del nuevo disco. Es honesta y apropiada para gente de 60 como Roger y yo. De las viejas, adoro todas, pero me encanta tocar especialmente The Seeker.

Se cumplen 25 años del gran recital de Amnesty Internacional en la Argentina

Quedó en la historia. Figuras de la música mundial como Sting, Peter Gabriel y Bruce Springsteen, entre otros, más León Gieco y Charly García pidieron por los Derechos Humanos en River y en el estadio Malvinas Argentinas de Mendoza.

SALUDO. Tapa de la revista Pelo con los músicos y organizador.

El público no estaba acostumbrado a este tipo de acontecimientos. Los medios locales reflejaron la importancia del evento y hasta revistas especializadas del mundo de la música, como la recordada Pelo, realizó una interesante cobertura.


"Fue realmente estremecedor comprobar como habiendo sido el motivo y los protagonistas de la historia, estábamos allí dispuestos a creer el guión que otros escribieron, y a disfrutar de un espectáculo tecnológico”, destacó la revista especializada.

León Gieco fue el primero en salir al ruedo, luego de una intro donde todos los integrantes de la troupe realizaron una versión en castellano de "Get Up, Stand Up”, de Bob Marley & The Wailers. León Gieco fue el primero en subir al escenario con su guitarra y armónica. Estuvieron los clásicos como “Hombres de Hierro” y “Sólo le pido a Dios”.

Luego llegó el turno de Charly García, que según la crónica del día, pidió a gritos que “suban el volumen”. Fue una tarde difícil para el músico ya que a último momento lo autorizaron a subir con su banda. “Demoliendo Hoteles”, “Los Dinosaurios”, “Nos siguen pegando abajo”(Pecado Mortal) y “La ruta del tentempié” fueron algunos de los temas que se pudieron disfrutar en el imponente escenario.

domingo, octubre 13, 2013

Charly Gratis en Bolivar el sábado 19

El intendente municipal Eduardo Luján Bucca eligió las redes sociales y no los medios de comunicación convencionales para brindar esta esperada información a su pueblo, y así despejó una incógnita que llevaba semanas arreciando en las calles de Bolívar y ciudades vecinas, dado que la eventual -desde hace apenas horas, confirmada- presentación del ahora morrudo cantante del bigote bicolor había despertado una inmensa expectativa en nuestra ciudad y buena parte de la provincia de Buenos Aires.

Se postergaría El Bolivar Rock
Por otra parte, es casi un hecho la postergación del Bolívar Rock, evento que en su edición 2013 iba a ser cerrado por Charly, según rumores jamás confirmados por el gobierno municipal. Ahora el festival se trasladaría para noviembre o diciembre. A propósito, no hay información oficial sobre la grilla ni sobre la fecha de realización. En ámbitos organizativos municipales se apuntó en principio al fin de semana largo de octubre, es decir el que comenzará mañana. De hecho, a los músicos locales la gente de Cultura les comunicó en las reuniones previas que el festival se haría en esos días, o bien sábado y domingo o bien domingo y lunes. Sin embargo, la opción de postergarlo cobró en las últimas horas una fuerza que parece definitiva.

En los últimos días, al menos dos veces fueron suspendidas conferencias de prensa atinentes a estos tópicos (reapertura del Avenida y Bolívar Rock) que iban a brindar autoridades municipales, sin que se hayan explicitado los motivos de esas 'caídas'. Recién ayer por la tarde se emitió un comunicado de prensa municipal confirmando las fechas de inauguración del nuevo Avenida.

La presencia del legendario creador de emblemas de nuestra música popular como Sui Géneris, La Máquina de hacer Pájaros y Serú Girán provocó un desbordante furor entre el público local y zonal, y no sólo entre la feligresía rockera. Al margen inclusive del interés relativo a las otras figuras de relieve nacional que vendrían esta vez al Bolívar Rock. Se habló en estas horas de Miranda! y de Jóvenes Pordioseros, nada fue oficializado (antes 'sonaron' Ciro y Los Persas y Fito Páez, pero estas opciones se habrían hecho añicos como las ilusiones del Argentinos de Ricardo Caruso Lombardi en el presente torneo Apertura de nuestro fútbol doméstico).

sábado, octubre 12, 2013

Clics modernos: el disco que adelantó 10 años al rock nacional

El segundo disco solista de Charly García produjo cambios sustanciales en el panorama del rock nacional. Por primera vez un disco trajo “aires frescos”.


En unos días se van a cumplir 30 años de la salida del disco que provocó que el rock nacional “quemara” etapas, y creciera bruscamente 10 años en uno. El segundo disco solista de Charly García produjo cambios sustanciales en el panorama del rock nacional. Por primera vez un disco trajo “aires frescos” a la movida local, siendo un claro exponente de cómo la New Wave neoyorquina, bien urbana, tuvo su espejo bien argento y criollo. Tuvo muchas particularidades, ya que fue grabado en Nueva York, con una tecnología y con el resultado de unos sonidos que nunca se habían escuchado por estas tierras, donde todavía se grababa de una forma muy  rudimentaria, no muy diferente a lo que se hacía en los comienzos de los 70. Y además de tener letras y conceptos nuevos, también era “bailable”, algo impensado por entonces para el rock nacional del momento.

El disco abrió la puerta al futuro, y a infinidad de bandas y sonidos que inundaron los 80 en el rock nacional. Ya de entrada, estéticamente, presentaba algo nuevo, un Charly por primera vez con pelo corto, y esa tapa. No era una tapa de disco programada, pensada ni diseñada. Era una foto casual. Solo una foto en blanco y negro de Charly en un callejón de Nueva York, con un graffiti de fondo. Y casi sin querer, del graffiti mismo salió el título del álbum.  “Modern Clix” se leía en el círculo del graffiti (acompañado de un dibujo dentro del mismo circulo, poco visible, que el que quiera descubrir qué es vaya y mire). Era la época en que los graffitis inundaban Nueva York, pero por acá, todavía no se veían. Y esa foto dejó atrás la idea de que el disco se llame “Nuevos Trapos”, como estaba pensado.

jueves, octubre 10, 2013

Rey Charly

Con sus canciones se podría reconstruir el último medio siglo de la historia Argentina. Es el adelantado, el que interpela a su público. El que dinamita los puentes de su propia obra. HBA lo escuchó a través de los ángeles de Charly, tres periodistas que lo admiran y lo cuidan: Alfredo Rosso, Mariano del Mazo y Claudio Kleiman. Con uds Charly García.

1. Charly, el historiador / En palabras de Alfredo Rosso

Yo me enganché con el último de Sui Géneris, de Aprendizaje en adelante, y sobre todo con el de Pequeñas anécdotas sobre las instituciones. Letras socialmente urticantes en un momento en el que costaba mucho hablar de la realidad que nos circundaba: era la época de la Triple A. Y de una música desafiante, porque ahí Charly tenía ya los teclados, los sintetizadores, y un concepto progresivo y sinfónico de la música. Con el tiempo fui descubriendo el primer Sui Géneris y me di cuenta de su importancia. De temas como “Natalio Ruiz”, que parodiaba un poco esa cosa almidonada y hasta retrógrada y reaccionaria del argentino paquete, burgués. De “Canción para mi muerte”, ese himno existencialista que por ahí los adolescentes lo cantaban como si fuese una canción de amor, pero en realidad era una canción muy densa. Y también las canciones románticas, porque no había tantos temas que hablaran del romanticismo adolescente desde una perspectiva de igual a igual; creo que fue el primer atractivo de Sui Géneris. Así me metí de lleno en temas como “Confesiones de invierno”, y “Cuando ya me empiece a quedar solo”, que son profundamente maduros para un muchacho que en aquel entonces tenía 22 años.

¿Y La Máquina de Hacer de Pájaros?

Hacía una música muy valiente: Charly estaba hablando de lo que estaba sucediendo en el peor momento del Proceso. Sobre todo en Películas (1977), que tiene temas como “No te dejes desanimar”, o “El hípercandombe”, que está hablando de la paranoia de vivir en un país ocupado por sus propias fuerzas armadas, y de ser joven en esa situación. Muy denso. Y con un marco musical sofisticado y rico con dos teclados. “Qué es lo que se puede hacer salvo ver películas", era lo que nos preguntábamos todos en el 77. Yo sentía que Charly traducía lo que yo pensaba.

En el '78 llegaría Serú Girán. Para mí, la mejor banda en vivo que vi en este país, sin dudas. Una máquina humana aceitadísima, con dos tipos que componían tremendamente como Charly y David Lebón, y Pedro Aznar que atrás sostenía las armonías de los tres y aportaba ese bajo tremendo. Letras tremendas, como “Viernes 3AM”, “Perro andaluz”, “San Francisco y el lobo”, “Canción de Alicia en el país”, una denuncia a los crímenes de la dictadura usando una metáfora del cuento y de Alicia a través del espejo, de Lewis Carroll. Su pico de excelencia fue en sus shows en el Coliseo, en 1981, estrenando “No llores por mí, Argentina” y “No quiero volverme tan loco”. Hablaba de la sociedad partida de aquel momento, de la necesidad de recuperar la alegría. Por eso lo de “La alegría no es sólo brasilera”. Y es cierto, porque tenemos un ser nacional sumamente melancólico. Ha traducido tristemente lo peor del prejuicio religioso del pecado original: nos hemos caído de un paraíso que no podemos recuperar, hagamos lo que hagamos. Nos ponemos melancólicos por una gloria del pasado. Charly lo dice cuando canta yo no sé si vivir tanto les cuesta... Es que es un gran traductor de cuatro décadas de historia argentina. Si se quemaran todos los libros de historia mañana, podrías reconstruirla en sus canciones.

Charly es como “El hombre ilustrado” de Ray Bradbury, lleva en su piel retazos de historia argentina. Es víctima de su propia lucidez. Su carrera como solista en los '80 es tal cual. Vos escuchás “No bombardeen Buenos Aires”, y sentís lo que sentía un pibe en plena guerra con los ingleses. Por un lado te volvías loco escuchando a The Clash, y, por otro, los ingleses eran tus enemigos, o los del país. En Clics modernos (1983) está “Los dinosaurios”, que expresa lo que sentíamos todos en aquellos meses del '83 previos al retorno de la democracia. Lamentablemente muchos de esos dinosaurios cambiaron de traje y adoptaron trajes civiles. Con la misma lucidez, en Piano Bar (1984), habla del rock que se mira el ombligo, de la fisura de la madrugada en la época de mucha droga euforizante, de la neurosis amorosa que hace que uno haga “Promesas sobre el bidet”, de los “Raros peinados nuevos”. Ante una sociedad hedonista de los '80, que hablaba de lo dietético, del gimnasio, de la tevé color, de volver a Ser del Jet Set, lo afrodisíaco, las cirugías estéticas. Y Charly dice, está todo bien, pero aunque te hagas las gomas seguirás siendo rara, y flaco, bancate ese defecto...

martes, octubre 08, 2013

Charly García presenta el show del Teatro Colón en Córdoba

El músico realizará una única presentación en el interior del país antes de fin de año. Acá la info y detalles con fotos y videos de los históricos conciertos.

Finalmente, Charly García presentará en Córdoba su último show Líneas paralelas con el que realizó dos históricos conciertos a la sala llena en el Teatro Colón.

Será el 30 de noviembre en el Orfeo Superdomo, en la única presentación que se realizará en el interior del país, según anunció el productor José Palazzo en su cuenta de Twitter.

"Los primeros loops de Dileando con un alma fueron la señal para que el histórico telón de terciopelo se corriera y dejara ver una puesta que conmovió a los más de 2.500 incondicionales de todas las edades que esperaban ansiosos ver al ídolo, junto a la banda que lo viene acompañando en esta etapa, The Prostitution, y la Orquesta Kashmir, dirigida por el compositor y arreglador Patricio Villarejo e integrada por dos cuartetos de cuerdas", comenzaba la crónica de la Télam tras el segundo de los conciertos.

Parapetado detrás de un elegante set que combinaba sus tradicionales teclados con cuatro Ipads estratégicamente ubicados arriba de cada uno, García continuó con Vía Muerta y Desarma y sangra, entre gestos de complicidad hacia el público y guiños a los integrantes de su propia banda, a quienes deja desplegar un crescendo para que progresivamente se luzcan a lo largo de todo el show.

sábado, octubre 05, 2013

Un antídoto contra la intrascendencia

El escritor irlandés James Joyce, en su clásica novela Ulises, describió con el máximo detalle las calles de la ciudad de Dublín y la personalidad de sus habitantes. No poco mérito, si consideramos que escribió el libro a cientos de kilómetros de su patria. Hubo, incluso, quienes lo oyeron afirmar que, si la capital de Irlanda se viese destruida por una catástrofe irremediable, podrían reconstruirla tomando como base su Ulises. Dejando volar la mente hacia un similar terreno de ciencia-ficción, si una hecatombe similar ocurriese con nuestra querida Argentina, los historiadores de las generaciones venideras podrían tener una idea cabal de la sociedad de nuestro lugar y nuestro tiempo escuchando una milagrosamente rescatada discografía de Charly García.

Así como Joyce escribió sobre sus conciudadanos en Trieste, Zürich y París, incorporándolos uno por uno a su libro inmortal, otro tanto ha hecho Charly con nuestros tics, nuestros anhelos y nuestros frustraciones. A diferencia del de Joyce, el viaje de García fue hacia su interior y puede argüirse que, a la manera del hombre ilustrado, aquel personaje de otro escritor notable, Ray Bradbury, García lleva tatuadas en el cuerpo las historias de su vida, que son también las de nuestras vidas, en este costado del mundo.

El espectáculo de Charly García en el Colón, Línes Paralelas (Artificio Imposible), le dio un marco especial al relato de estas historias. Reforzando para la ocasión la  estructura grupal que produjo los excelentes recitales 60 x 60 de hace dos años en el Gran Rex, Charly reunió para la ocasión dos cuartetos de cuerdas. En total cuatro violines, dos violas y dos violonchelos, más el sabio saxo de Bernardo Baraj, complementando la estructura de grupo de rock + cuerdas que de por sí forma la columna vertebral de The Prostitution.

Charly es un maestro en crear climas, pero aún así la apuesta era arriesgada: salían del repertorio rockers de probaba efectividad efervorizante, como “Demoliendo hoteles”, “Nos siguen pegando abajo” o “No me dejan salir”, por nombrar tres hits de siempre. Pero lo que finalmente importó no es lo que salió, sino la forma en que encastraron los temas que entraron en el espectáculo, como un perfecto rompecabezas. Decía que Charly es un maestro creando climas y Líneas Paralelas es una zambullida en un estado de ánimo que me animo a describir como de una introspectiva expectación.

martes, octubre 01, 2013

Charly brilló en el Colón

Más de 2.500 fanáticos de todas las edades vivaron al Mozart argentino tras un concierto que dejó en claro que el genio musical está intacto y el ida y vuelta con su público, aún más. 

Tras la expectativa generada por su debut del lunes pasado en el Teatro Colón, Charly García logró en la segunda presentación del espectáculo “Líneas Paralelas, Artificio Imposible”, convencer definitivamente a quienes lo vieron que dos noches fueron poco.

Nuevamente a sala llena, los primeros loops de “Dileando con un alma” fueron la señal para que el histórico telón de terciopelo se corriera y dejara ver una puesta que conmovió a los más de 2.500 incondicionales de todas las edades que esperaban ansiosos ver al ídolo, junto a la banda que lo viene acompañando en esta etapa, The Prostitution, y la Orquesta Kashmir, dirigida por el compositor y arreglador Patricio Villarejo e integrada por dos cuartetos de cuerdas.

Parapetado detrás de un elegante set que combinaba sus tradicionales teclados con cuatro Ipads estratégicamente ubicados arriba de cada uno, García continuó con “Vía Muerta” y “Desarma y sangra”, entre gestos de complicidad hacia el público y guiños a los integrantes de su propia banda, a quienes deja desplegar un crescendo para que progresivamente se luzcan a lo largo de todo el show.

Desde Rosario Ortega (observada desde la quinta fila por papá Palito), que arranca con su versión más tenue y termina acaparando la escena hacia el final del espectáculo cantando a dúo con García, hasta el baterista Toño Silva, todos los músicos de The Prostitution descuellan en las interpretaciones neoclasicistas y polirrítmicas de los hits (y también de los no tan hits) que forman parte del repertorio de “Líneas Paralelas”.

Fabián Von Quintiero, Fernando Samalea, el “negro” García López, Carlos González, Julián Gándara, Christine Brebes y Herman Singer completan el cuadro de honor del actual equipo Say No More.