La música es mi oxígeno

Charly García en la noche del 27 de febrero. "Compuse mis últimos tres discos sin salir de esta cama.". Foto: RollingStone/ Nora Lezano

Es la casa de siempre, pero es otra casa. un departamento de paredes blancas, con el baño reciclado, el mobiliario sobrio, los pisos flotantes y un dormitorio que conserva el rastro de los años de pánico, locura y constant concept: la alfombra bordó, picada como el pellejo de un animal rapiñado por los buitres. La habitación, ese símbolo nacional con vista al Alto Palermo, es una zona mixta entre el pasado y el presente. Hay un televisor de mil pulgadas clavado en mute en el canal América, cajas de sonido apiladas en las mesas de luz, más elementos de audio sobre la colcha -un parlante Bang & Olufsen en forma de cilindro, el iPad mini en el que graba su música nueva, vinilos de Lennon y Bowie girando en una valija tocadiscos Crosley celeste-, y montones de artefactos en desuso almacenados en un placard sin puertas. Acostado en falsa escuadra, a los 66 años, con una remera negra de los Who y las secuelas de una fractura de cadera ya solidificada, Charly García contempla el espectáculo del mundo desde su lugar de siempre.

"Compuse mis últimos tres discos en esta cama", dice Charly, con las heridas a la vista pero el ánimo bastante arriba. "Yendo de la cama a la cama."

Cuando dice "mis últimos tres discos" se refiere al semimaldito Kill Gil (2009), a Random (2017) y a uno que todavía está en proceso, tentativamente titulado La torre de Tesla (el mismo nombre que le dio a su extraordinario show del 15 de febrero en el Teatro Coliseo), que por el momento se compone de siete archivos salvados en una carpeta de iTunes.

¿Cuál es la idea detrás de todo esto?

Tesla, la utopía, desconcertar.

¿En qué se va a diferenciar de Random?

A mí Random me va más para el corazón. Me parece un disco amoroso, bueno. Era un disco aleatorio, justamente. Éste quiero que sea riguroso. No sé por qué. Debe ser por eso de 2001, de que las máquinas dominan el mundo.

Para explicar menos y escuchar más, Charly conecta el iPad al parlante y hace sonar versiones regrabadas de "In the City that Never Sleeps" y "King Kong", dos bellas canciones de Kill Gil con las que parece tener una fijación. En el Coliseo había dicho, antes de tocar esos temas, "esto lo grabé ayer", y en su casa repite el comentario: "Ésta la grabe ayer", "esta otra antes de ayer". Puede ser un loop mental, o puede que esté buscando en estas canciones las pistas difusas para un rumbo nuevo ("así como la gente tiene sueños recurrentes, yo tengo melodías recurrentes", le dijo a Rolling Stone hace veinte años), y por eso las va registrando una y otra vez.

"Es su manera de trabajar", dice Tato Vega, un ultrafan convertido en asistente de tiempo completo y técnico de grabación en esta etapa de Charly. "Capaz que puede estar una semana grabando un mismo tema de los Beatles y después no lo vuelve a escuchar más. Busca inspiración en el trabajo."

También busca inspiración en las películas de Stanley Kubrick y en toda la música que lo formó: además de los Beatles, recurre a los Byrds, The Who, Todd Rundgren... Esos nombres aparecen en la conversación a cada rato, en anécdotas sobre los encuentros que tuvo con ellos a través del tiempo y que lo hacen sentir parte de una aristocracia internacional del rock, sobreviviente de una casta mítica a punto de desaparecer. Evoca la zapada que compartió con Jim McGuinn, de los Byrds, cuando vino a la Argentina en 2011. Habla de su encuentro con Pete Townshend ("uno de mis ídolos máximos") en La Plata: "Me dijo que a veces hay que aprender a morir, más que a vivir". La vez que conoció a Rundgren ("mi versión de 'Influencia' le pareció muy moderna") o cuando pasó a saludar a Ringo Starr en el Luna Park ("le di un poco de miedo"). También nombra a Andrew Loog Oldham, el legendario primer manager de los Rolling Stones, con el que mantiene una relación de años. "Me presentó a Tony Bennett. Yo estaba en un pasillo de un estudio, grabando 'Happy and Real' y Bennett me dijo: 'Es el mejor tema de los últimos cinco años'. Y yo me morí." Hay lugar para el resto de los Stones, obviamente: "A Mick Jagger le doy un poco de cosa. El fan mío es Keith Richards. ¿Será verdad que se esnifó al viejo?".

La noche que Charly García terminó preso

El primer gran escándalo de Charly, en el testimonio de su baterista Fernando Samalea. Un adelanto exlusivo de su libro "Qué es un long play", donde le dedica un capítulo a ese insólito episodio.

La gira de Parte de la religión parecía ir sobre rieles y el próximo paso sería el Estadio Pacífico, de Mendoza. Para aprovechar la gran demanda de entradas, a los ambiciosos organizadores no se les ocurrió mejor idea que programar dos funciones en una misma jornada. La del 8 de agosto de 1987. (...)

Ya en pleno vuelo, García cambió el tradicional desayuno por dos o tres whiskies dobles y, al ser increpado con prepotencia por otro pasajero —al parecer, dedicado a la política—, volcó todo el contenido de uno de ellos en su cara, hielos incluidos. Las azafatas y el comandante de a bordo intentaron calmar al pasaje, pero sus palabras cibernéticas por los altoparlantes parecieron generar más incertidumbre.
Los rumores decían que García, en el momento de su ingreso al Plaza, había tenido serias diferencias verbales con la directora del periódico local Los Andes, también alojada en el hotel (...). Todo derivó en una orden precisa desde la gerencia: todos los huéspedes de la comitiva y nuestra estrella de rock, a la calle. ¡Declarados personas no gratas en la provincia!

Cerca del mediodía pudieron ubicar clandestinamente a Charly en un hotelucho céntrico de poca monta, de solo tres estrellas, a la espera de las actuaciones. El resto debía acomodarse en el bus de gira, en el cual habían viajado los técnicos del staff, o en los camarines del estadio. Una buena dosis de Valium logró hacer dormir a la estrella como un lirón por un rato, luego de amotinarse en la habitación y de varios lanzamientos de objetos contra el televisor y el botiquín del baño. (...)
Teléfonos y handies no dejaban de sonar. Charly pidió su traje, nos miró al Zorri y a mí, y agregó, solemne: “Quédense tranquilos, chicos. Ahora vamos, subo, digo ‘¡Mendoza, los amo!’ y se arregla todo”.

Tales sus predicciones, conocedor como nadie de las técnicas psicológicas de la persuasión popular, logramos dar un calmo primer show y el público se fue implorando bises, mientras regresábamos a camarines, transpirados como deportistas, y los asistentes cambiaban pilas y baterías de nueve volts en efectos y guitarras. “Je, je, no te imaginabas que iba a salir bien”, le dijo Charly a la corista Gabriela Aisenson, cuyo rostro se asemejaba al de quien observa a un vampiro salir de su ataúd. (...)

Crónica de la segunda Jornada Charly Garcia en la UTDT

Martín Aragón, Fabián Von Quintiero, Nicolás Bareciartúa, José Luis Fernández, Hilda Lizarazu y Juan Rodriguez

El día lunes concluyeron las Jornadas Charly García en auditorio de la Universidad Torcuato Di Tella con la participación de: Hilda Lizarazu (Cantante. Formó parte de destacados conjuntos como Suéter, Man Ray y Los Twist. Integró diversas bandas de Charly García),  José Luis Fernández (Músico. Bajista y guitarrista. Integrante de La Máquina de Hacer Pájaros. Bajista en las sesiones de grabación de Porsuigieco), Fabián “Zorrito” Von Quintiero (Tecladista y bajista. Formó parte de Suéter, Soda Stereo y los Ratones Paranoicos. Fue tecladista de Charly García durante más de 10 años) y Juan Rodríguez (Baterista. Integrante de La Pesada del Rock and Roll, Sui Generis, Porsuigieco y Polifemo, entre otras bandas de importancia) y con la moderación de Martín Aragón (Locutor Nacional y periodista. Conductor del programa Eternamente Beatles, Radio Continental. Premio Martín Fierro 2015).

Fabián Von Quintiero e Hilda Lizarazu

Luego de una breve introducción por parte de los organizadores de las Jornadas (Marcelo Rabossi y Klaus Gallo) Martín Aragón inició la charla/entrevista a los participantes, comenzando por Hilda.

MA: Hilda ¿cómo ingresaste en el mundo García y qué significaba Charly para vos antes de tocar con él?
HL: Charly era una llave a la felicidad y a la libertad a nivel musical. Yo estaba pupila donde él había egresado y cantaba con mi guitarra criolla Aprendizaje escrita para ese Instituto Social Militar Dr. Dámaso Centeno, lo conocía de chiquita, en 5to grado. Luego terminé el secundario y me fui a vivir a Estados Unidos y me llevé toda esa música argentina de esa década del 70 (Sui Generis, Invisible, Aquelarre, Pescado Rabioso, etc) que fueron conmigo como banda sonora a un lugar donde había nieve y humo alrededor como dice la canción "Dime quien me lo robó" de Sui Generis. Para mí es, como para todos nosotros, un compositor y un autor popular de una altura que nos eleva con su música y su poesía en muchas ocasiones.

Cuando me ocurrió que después de años Charly me convocara por medio de Alfi Martins a formar parte de su banda, luego de que Fabiana Cantilo había empezado su carrera solista, yo estaba recién empezando a cantar con Suéter junto a "Fabiancito" que es como mi primo menor (risas) que fue como un pasaporte a Latinoamérica junto a Los enfermeros después de su etapa Sui Generis, La máquina, Serú Girán fue como un regalo de las constelaciones.

Charly estuvo en el homenaje al Negro García López

Anoche en Palermo Club (Borges 2454) se realizó el homenaje al Negro García López quien el día lunes 9 de noviembre hubiera cumplido 57 años.

A más de un año de su muerte, que fue el 27 de septiembre de 2014, varios músicos y amigos del guitarrista se juntaron a homenajearlo tocando.

El Tano Marciello, Claudia Puyó, Catupecu Machu, Juanse, Las pastillas del abuelo, Nonpalidece, Los Tipitos entre otras bandas e invitados fueron del homenaje, y pasada la medianoche, Charly García subió al escenario acompañado del Zorrito Von Quintiero y banda.

Los temas fueron: "Cerca de la Revolución", "Rezo por vos", "Shisyastawuman", "Pasajera en Trance", "Fanky" y "No importa", entre otras. Además de "Canción para mi muerte" y "La máquina de ser feliz".

El Negro formó parte de La Torre a principios de los años 80, luego tocó con Miguel Mateos y Charly García hasta el año 1992. En el 2009 volvió a la banda de García y al principio del 2010 editó "Esta vez invita el Negro" con varios invitados.

 A fines de 2013 sale a la venta "Frenesí", un disco con canciones de discos anteriores y algunas nuevas. Participan como invitados Ricardo Iorio, El Tano Marciello, Claudia Puyó, Willy Crook y Ale Mondelo de Las Pastillas del Abuelo.

Homenaje al Negro García López

Los inicios de Carlos "El Negro" García López se remontan a principios de la década de los 80`s, cuando formó parte de la agrupación La Torre con quien grabó tres discos("La Torre", "Viaje a la libertad" y "Sólo quiero rock and roll";este último grabado en Ibiza en los Estudios de Judas Priest) de los cuales hay un tema de su autoría en cada uno de ellos ("Colapso Nervioso", "Es el rock and roll", "Rompe mi amor rompe"). Fueron años intensos en donde formó parte de la banda de Miguel Mateos con quien grabó en Los Ángeles el disco "Solos en Ámerica" en el año 1986.Luego, se incorpora a la banda del propio Charly García, en discos tan afamados como" Como Conseguir Chicas", "Filosofía Barata y Zapatos de Goma", "Say no More" y "El Aguante";también lo hizo con Fito Páez, con quien grabó "Del 63", "Resaca" y “Enemigos Íntimos";donde trabajó con el español Joaquín Sabina.

Llegado el año 1992, el Negro edita su primera placa solista titulada "Da cruz" y, de esta manera, forma "La García López Band". En 1996 se da el lujo de ser banda telonera de BB King en el teatro “Gran Rex” .A fines del siglo XX, emprende su viaje a México y permanece allí durante 8 años. En 2005, presenta "Números rojos", un álbum compuesto por 11 canciones, una de ellas instrumental. En el año 2009, el Negro regresa a la banda de Charly García, logrando poner sus acertados y ajustados acordes, a los conciertos del regreso del ex Sui Generis.
En el 2010, le llega el turno a una nueva placa solista: "Esta vez invita el Negro", en la cual García López participan grandes artistas como Charly García, David Lebon, Juanse, Pity Álvarez, Facundo Soto (Guasones), Piti de Las Pastillas del Abuelo, Claudio Piñeiroa y Los Tipitos, entre otros invitados. El disco fue producido por Jorge Rossi y Adrián “Burbujas” Pérez, ex integrantes de Intoxicados. La presentación de esta producción tuvo lugar en ND Ateneo.

A fines de 2013 sale a la venta "Frenesí", un disco con canciones de discos anteriores y algunas nuevas. Participan como invitados Ricardo Iorio, El Tano Marciello, Claudia Puyó, Willy Crook y Ale Mondelo de Las Pastillas del Abuelo.

Las entradas son GRATUITAS y se pueden retirar a partir del viernes 6/11 en:

Homenaje a El Negro García López

El domingo 27 de septiembre, con motivo del primer aniversario del accidente que provocara el fallecimiento de Carlos Alberto “Negro” García López, guitarrista del músico Charly Garcia.

En un sencillo, pero emotivo acto, a la cabeza de Ricardo Iorio cantante de “Almafuerte”, se llevó a cabo la colocación de un monolito en su memoria, en el lugar del accidente, sobre ruta 76 (4 kms aprox. del acceso a Tornquist).

La obra del artista Suarense Jorge Rodolfo “Roppo” Marsch, busca recordar a tan emblemática figura del rock nacional.
Por Wilton Vásquez

Fuente: Noticias Tornquist

El blog de Charly Garcia (hecho por DIOS)

Yendo de la cama a la cama

En el día de ayer, en Bestias Mediterráneas, el programa de José Palazzo y Fabricio Oberto de Vorterix realizaron una entrevista telefónica a Charly García.

A continuación, un extracto de la entrevista:

-JP: Hola Charly me escuchás?

-CG: Siempre que me llamás me encontrás trabajando, justo estaba con un tema que tengo dando vueltas hace 3 ó 4 días que se llama "La máquina de ser feliz"

-JP: Ya tenés un montón de canciones, cuando estuve en tu cumple ya tenías varias

-CG: Si, bueno, viste como es, mientras no pare, es como el pis, sigue saliendo

-JP: y cuando vas a grabarlo?

-CG: no lo digas al aire, pero ya está grabado, lo tengo muy adelantado y estoy hablando con Joe (Blaney) para ver si se puede mejorar en algo...  Lo tengo bastante bastante avanzado en cuanto a las melodías y a las letras que es lo fundamental.

-JP: ¿y pensaste la banda que te va a acompañar para grabar?

-CG: eso todavía no lo sé porque empecé a componer en la cama y no me moví de ahí, me fui al living. La banda debería ser descontraída, más Stone que Beatle. Todavía no lo sé. Lo del Negro fue un golpe duro y va a haber que pensarlo...

-JP: cuando empezaste a cranear éstas canciones estabas con la película también... no?

Falleció El Negro García Lopez

Carlos Alberto García López, guitarrista histórico de Charly García, murió ayer en la madrugada luego de sufrir un accidente automovilístico en la provincia de Buenos Aires. El músico de 54 años estaba volviendo a Capital Federal luego de grabar un video con Almafuerte en Sierra de la Ventana, cerca de Bahía Blanca.

Según informó TN, el artista manejaba el vehículo que impactó de frente contra una camioneta en el kilómetro 240 de la ruta 76, a la altura de Tornquist. Además de López, viajaban Octavio Guzmán, Federico Alcorta, y Héctor Raggio. El primero perdió la vida y los otros dos están internados.

Más conocido como El Negro García López, el artista nació el 9 de noviembre de 1959, integró a principios de los 80 La Torre, luego fue parte de la banda de Miguel Mateos con quien grabó Solos en América y más tarde se sumó a la formación de Charly García, con quien trabajó durante 10 años, entre los discos en los que participó se encuentra Filosofía barata y zapatos de goma . También tocó con Fito Paéz, Joaquín Sabina, David Lebón y Fabiana Cantilo, entre otros. Fue reconocido por la revista Rolling Stone como uno de los mejores guitarristas del rock vernáculo.

En 1992 decidió apostar y abrirse camino en su carrera solista, grabó De cruz, su primer disco. Más tarde viajó a México, donde estuvo casi una década y formó La García López Band.

Fue en 2009 cuando el Negro volvió con el ser del oído absoluto, fue parte del Concierto Subacuático en Vélez. Un año después, en 2010, editó su tercer álbum, Esta vez invita el Negro, con colaboraciones de David Lebón, Juanse, Pity Álvarez, Willy Quiroga, Piti (de Las Pastillas del Abuelo) y Charly, obviamente. En el año 2012 participó en el disco 60x60. En diciembre de 2013 grabó su cuarto y último disco, Frenesí.

La página del Negro Garcia Lopez (Oficial) publicó:

Post by El Negro García López (Oficial).

Cosquín: preparate!

Villa ortuzar no tiembla, late. Al ritmo de cerca de la revolución hoy a la tarde dieron continuación los ensayos en lo que será la vuelta al Cosquín Rock de Charly García. En apenas 4 días cerrará la primer noche del festival que cumple 14 años.

Primeros acordes de Queen dejaron escucharse, antes de la llegada de Charly, es que el trío de chilenos que acompaña a Charly tiene pensado compartir algunas fechas en el país trasandino con una banda tributo a Queen oriunda de España, asique están afilando la lista para sonar tan bien como suenan cuando acompañan a Charly.

La banda está muy fina, llegó primero El Negro García Lopez, Kiuje/Carlos/Toño lo siguieron. Luego Christine/Mariano/Julián, también Fernando Samalea y Rosario. Por último el Zorrito.

Arrancaron con Cerca de la Revolución, Rock and roll, yo, y El fantasma de Canterville... (dejemosló ahí...) "Superclásicos al palo" comentaba ayer el productor José Palazzo...

La base está, el equipo también. Ya falta poco para volver a salir a la cancha...

Hoy, a 9 años de éste encuentro, y justo un día como hoy, no podía recordar Cosquín y al Carpo de ninguna otra forma...

El blog de Charly Garcia (hecho por DIOS)

Algo no cambió en Charly: su cabeza musical

Ahijado artístico de Pappo, integrante de La Torre y Zas en los ’80 y guitarrista de Charly García en los períodos 1987-93,1996 y 2009 hasta la actualidad. Un relato en primera persona del hombre de la Telecaster naranja (aunque ahora vive un romance profundo con un par de Gibson recientemente adquiridas) sobre su trayectoria musical, mientras gira con un García renovado por diversos lugares del planeta (Israel, México, Tucumán) y presenta su último disco como titular, grabado junto a una larga lista de invitados (Juanse, Lebón, Charly, entre muchos otros), llamado Esta vez invita el Negro.

Comienzos. «Armamos una banda donde Ángel Mahler tocaba el teclado y Charly Alberti la batería. Mi papá cantaba en la orquesta de Tito Alberti (padre de Charly), en la época en que estaban las orquestas típicas y las de jazz, mi viejo cantaba en las de jazz. Pero la conexión con Charly no vino por ahí sino porque con Ángel Mahler trabajábamos en Promúsica, ahí nos conocimos. Pero mis verdaderos inicios fueron con una banda que armamos con el baterista Norberto Topini a los 12 años, Kronos. Pappo fue nuestro padrino porque el representante de mi papá compartía oficina con el manager de Pappo, de ahí vino la relación. En aquella época también tocaba mucho la batería, que me encanta y sigo tocando aún hoy. No digo que sé tocar perfectamente pero me defiendo bien, sé afinarla por ejemplo. El resto de los integrantes de Kronos eran Jorge San Marcos en voz, Walter Oliverio en bajo y Mario Camilo en segunda guitarra, hasta llegamos a tocar en Uruguay, que para mí fue como ir a Londres.»

Maestros. «Mi viejo me traía maestros a casa. Tuve uno que en el ambiente del jazz de ese momento le decían Quique Viola, que había tocado con Baby López Furst, Astarita, Jorge “Pampero” Navarro, los hermanos Barbieri, etc. Era un ambiente muy bueno que yo en un momento empecé a curtir, más allá de que mi formación es netamente rockera. Yo soy más de estirar y los guitarristas de jazz tocan más limpio, tipo Ricardo Lew, pero son tipos súper capos. Y también estudié con Juan Barrueco, que tenía el dúo con Bernardo Baraj. Hay muy buenos músicos que por ahí no son tan buenos profesores. Yo me considero un buen profesor, tengo paciencia y me encanta. Hay que estudiar. Me pasó muchas veces de estar en un bar o en cualquier lugar con Charly y que el Flaco (García López se refiere a Charly como “el Flaco”) agarre un papel o una servilleta, trace cinco rayas y escriba ahí un arreglo para mí, sin tener referencia de nada y sin ningún instrumento para chequear lo que escribe. Es un ejemplo Charly, más allá de su genio natural, es un ejemplo de dedicación. Hay que estudiar, saber lo que pasa en el instrumento, cómo se forma un acorde.»

La Torre. «Yo soy de Flores, Patricia Sosa de Barracas y Oscar Mediavilla de Valentín Alsina, donde ensayábamos. Ellos me conocieron porque iban a comprar instrumentos a Promúsica. Siempre respeté a Oscar. El Mariscal Romero me decía que tener en la banda a un tipo como Mediavilla era un gol. Él era segunda guitarra de La Torre y yo le pasaba muchas cosas y las armábamos juntos. Pero él también era como el manager de la banda y siempre fue un tipo súper insistente y yo creo que La Torre llegó adonde llegó e hizo todo lo que hizo (grabaciones en Ibiza, giras por Europa, hasta llegaron a tocar en Rusia) por Oscar Mediavilla.»

Teatro Colón Entradas Mañana a la venta

Finalmente será desde mañana miércoles 15/01/2014 desde las 10:00hs que las entradas para el único show en el teatro Colón saldrán a la venta.

Tal como les contamos hace un par de semanas, a fines del 2013, las mismas se van a adquirir a través de la web de Tu Entrada. Sin pre-venta.

Los horarios de la boletería son:

Lunes a Sábados de 10 a 20:00 hs los días que NO hay función
Lunes a Sábados de 10 a 20:30 hs los días que hay función.
Domingos de 10 a 17 hs.

Venta telefónica: +54 11 5533 5599

Respecto a los precios, el productor José Palazzo nos informó que serán los mismos que en Septiembre

Toda la data, esta acá.

El blog de Charly garcia (hecho por DIOS) 

Entrevista en Mavirock (completa)

En el año en que llegó al Teatro Colón, uno de los compositores más grandes de la historia del rock argentino recibió a Mavirock en su departamento palermitano. Una tarde en El Palacio de los Patos, entre canciones, tragos, fotos y dibujos, Say No More contó cómo surgió la idea de presentar Líneas Paralelas en el Teatro Colón.

"¡Ya voy!", grita Charly García, y su voz llega desde alguna habitación, hasta el living de su departamento. Dos minutos después aparece por el pasillo, taconeando unas botas de caña corta estilo beatle, con esa gracia suya, casi femenina. Tiene el pelo peinado hacia atrás la melena ondulada de siempre, y unos anteojos de marco grueso. Lleva una camiseta blanca ajustada, algo de panza, calzas rojas, y las uñas pintadas. Es una versión moderada del Charly de la era Say No More. Un rato antes, la empleada doméstica había abierto la puerta de entrada. "Ya viene el señor", había dicho Celia, mientras lavaba los platos. Y Charly estaba tirado en la cama junto a su novia de veintiséis años, la exmodelo Mecha Iñigo.

Es la tarde de un viernes de julio y García, que acaba de interrumpir su bed in palermitano, ahora avanza dando pasos cortitos y torpes hasta llegar al living. "¡Bienvenido!", dice, mientras sonríe y abre los brazos con expresión tierna. A un costado, se ve un piano de cola rojo y, detrás del piano, un cuadro en gran tamaño de Milo Lockett. Después hay una mesa, y más allá unos sillones blancos. Las paredes están pintadas de un color verde agua infantil. Hay, apenas, algunos pocos cuadros colgados. Uno de Keith Richards con Bob Dylan. Otro de la imagen de un disco de Iggy Pop. Otro es un vinilo de Marilyn Manson.

-¿Me das dos whiskeys Celia? -pide en voz alta.
Pero él mismo los prepara en la barra que divide al living de la cocina. Sirve dos medidas largas sin hielo y las trae a la mesa. Un par de horas después, la suya quedará casi intacta. No son los tiempos de Coronel Díaz y Santa Fe. Los años ciegos de espejos rotos, paredes escrachadas con aerosol y ríos de cocaína en la nariz, ahora son escenas del pasado.

A los 62 años, Charly García, el más grande compositor vivo del rock argentino, vive con su bella novia en un departamento de techos altos en el Palacio de los Patos, un edificio señorial de viviendas suntuosas, ubicado en una esquina de Palermo. Comparado con el bunker de Coronel Díaz y Santa Fe, donde vivió sus últimos años de "locura controlada" –así la define Charly-, este sitio es un cuento de hadas, una burbuja romántica. Un Sweet home Buenos Aires.

Construido en 1929, Los Patos es un palacio de lujo y estilo francés. Un emblema del patrimonio arquitectónico de Buenos Aires que ocupa media manzana. Tiene un gran patio central y varios patios y jardines internos distribuidos de forma misteriosa, casi laberíntica. También tiene vitrales, escaleras de mármol y pisos de madera de esos que ya casi no existen.

Charly García presenta el show del Teatro Colón en Córdoba

El músico realizará una única presentación en el interior del país antes de fin de año. Acá la info y detalles con fotos y videos de los históricos conciertos.

Finalmente, Charly García presentará en Córdoba su último show Líneas paralelas con el que realizó dos históricos conciertos a la sala llena en el Teatro Colón.

Será el 30 de noviembre en el Orfeo Superdomo, en la única presentación que se realizará en el interior del país, según anunció el productor José Palazzo en su cuenta de Twitter.

"Los primeros loops de Dileando con un alma fueron la señal para que el histórico telón de terciopelo se corriera y dejara ver una puesta que conmovió a los más de 2.500 incondicionales de todas las edades que esperaban ansiosos ver al ídolo, junto a la banda que lo viene acompañando en esta etapa, The Prostitution, y la Orquesta Kashmir, dirigida por el compositor y arreglador Patricio Villarejo e integrada por dos cuartetos de cuerdas", comenzaba la crónica de la Télam tras el segundo de los conciertos.

Parapetado detrás de un elegante set que combinaba sus tradicionales teclados con cuatro Ipads estratégicamente ubicados arriba de cada uno, García continuó con Vía Muerta y Desarma y sangra, entre gestos de complicidad hacia el público y guiños a los integrantes de su propia banda, a quienes deja desplegar un crescendo para que progresivamente se luzcan a lo largo de todo el show.

Patricio Villarejo: "Charly buscaba un sonido más intimista"

La tarea en principio había sido asignada para el prestigioso músico Alejandro Terán, pero después de algunos encuentros Charly advirtió que buscaba un sonido menos sinfónico y optó por trabajar con Villarejo, cuyo estilo se adecúa más a la idea madre de esta propuesta.

"Terán es más sinfónico, yo me tiro a hacer algo más intimista. camarístico; él buscaba algo similar a lo que yo hacía, me parece que se acercaba más a su idea. Yo soy fanático de Los Beatles igual que él, coincidimos en el modelo y entendí enseguida lo que él quería", expresó en diálogo con Télam el músico que ya había trabajado junto a figuras como Pedro Aznar y Andrés Calamaro.

Formado en la música popular, el violonchelista, compositor y arreglador, Villarejo -quien actualmente integra la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina-, acompañará a Charly García & The Prostitution en esta audaz aventura musical, a cargo de la dirección de la orquesta Kashmir -dos cuartetos de cuertas-.

"El quería que la orquesta interactuara con el grupo y con él, que no invadiera todo, que sea parte y no invasión", expresó Villarejo en un pausa de sus larguísimos ensayos con el ex Sui Géneris y Serú Girán.

"Desde hace más de dos semanas venimos ensayando los días enteros, por eso les dije a los músicos que por un tiempo se olvidaran que tienen una familia. Hay que dejar todo y ponerse a su servicio, es una internación García", acotó el músico, quien sostuvo que el trato fue fantástico y que Charly es más detallista de lo que creía.

"Es muy obsesivo y me encanta trabajar con él, tengo todos sus discos comprados por mí porque me encanta su música. Cuando Terán se fue no pensé que me iban a llamar, yo hice cosas con mucha gente, pero vengo más del under", señaló el músico, entusiasmado ante este desafío que lo lleva a trabajar junto a un artista que "fue, es y será un ídolo", insistió.

Antes de embarcarse en esta experiencia, Villarejo contó que todo el mundo le avisaba que tuviera cuidado con Charly porque era imprevisible, sin embargo cuando lo conoció todo se dio en forma natural: "Apenas lo veo, lo primero que me dice es `hola Pato, ¿cómo estás?`. Hablamos de Los Beatles y quedó la familiaridad, fue un punto de conextión", apuntó