domingo, diciembre 29, 2013

Tarde de fútbol playa y descanso

El jugador de la selección argentina y París Saint Germain, "Pocho" Ezequiel Lavezzi disfrutó ayer de una tarde de playa en José Ignacio, en familia. A unos metros de allí, el tecladista de Charly García se armó una cancha de fútbol tenis.

Las miradas ayer se concentraron sobre unos pocos metros de arena, en la playa de José Ignacio. Es que la escena era completa y a pedir de boca para los paparazzis que hacían guardia sobre los médanos.

Es que a apenas dos metros de donde descansaba uno de los cracks actuales del fútbol argentino, el Pocho Ezequiel Lavezzi, jugaban al fútbol tenis en la playa el zorrito Fabián Von Quintiero, tecladista de Charly García, y varios amigos del conductor Marcelo Tinelli.

"¿El Pocho? Está viendo si juega. Lo que pasa que es groso el nivel de juego que hay acá. Hay muy buenos jugadores", bromeó el tecladista de Charly García, mientras esperaba su turno para entrar a la cancha.

Adentro del cuadrilátero, entre cabezazos y patadas al aire, hacían su juego el entrenador de tenis de David Nalbandian, Luís Lobo y el amigo íntimo de Marcelo Tinelli, Federico Lorré.

Con el paso de los minutos, alrededor de la cancha se hicieron presentes varios curiosos, que con disimulo pretendían acercarse y mirar el juego.

A unos metros de allí y con un perfil más bajo, el pocho Ezequiel Lavezzi cumplía con las tareas de "buen padre y novio". En pocos minutos debió desembolsar una cantidad de dinero, a pedido de su hijo y su pareja.

Primero, llamó a un heladero y le compró un helado a su hijo, y pocos minutos después le silbó a un vendedor de ropa, a pedido de su novia.

"Si no me decías que era él ni cuenta me daba. Yo vi que tenía piernas de jugador de fútbol pero no lo reconocí", dijo el vendedor a El País, luego de efectuar la venta, un short de $ 600 para la pareja del jugador de fútbol, que se lo probó en el momento. Sin embargo, el vendedor aseguró que, trabajando en Punta del Este, es algo que le sucede bastante seguido.

"Una vez en la playa Brava le vendí a (Juan Carlos) Wasmosy, que fue presidente de Paraguay. La mujer me compró como 19 vestiditos. Los iba eligiendo y tirando en la arena. Y yo dije, esta mujer está loca. Resulta que cuando ella terminó de elegir, él me dice: "Puede ir a cobrar al edificio Estrella del Mar". Lo quedé mirando como dudando. Y me respondió: "Vaya tranquilo, que yo soy Wasmosy, presidente del Paraguay, Cobré y sin problemas, con propina y todo", recordó a las risas.

En el país de las alegorías

La autora de Charly, en el país de las alegorías sostiene que no es sólo un recorrido por la lírica del músico, sino también un modo de comprender la marca que dejó en varias generaciones: “Su arte fue una soga de la que me agarré durante mi crecimiento”.


Mara Favoretto pinta su mudanza de Venado Tuerto a Melbourne como un shock. Atravesó esos doce mil kilómetros con una mochila de saberes que pasó bien la aduana cultural, y le abrió una paleta de perspectivas. Primero, dar clases en la universidad de una de las dos ciudades importantes de Australia; después, ligar una beca para terminar su doctorado en Letras; y ahora, dictar una interesante materia en la facultad de artes llamada Rock, Pop & Resistance, con anclaje en la música popular argentina. Así es su “shockeado” yo en acto, hoy. “También me interesa la fauna australiana”, agrega ella desde el otro lado del mundo, sobre una arista que marca un atajo en la cosa principal: la edición del libro Charly, en el país de las alegorías, publicado por Gourmet Musical, y presentado como un viaje por las letras de Charly García.

“Charly marcó mi vida, como lo hizo con muchos de mi generación y sin duda de otras generaciones. En mi caso, su arte fue una soga de la que me agarré durante mi crecimiento. Creo que los artistas son como la punta del iceberg, sus creaciones emergen de una masa enorme que conformamos todos, y tratar de interpretarlas es intentar entenderse a uno mismo”, enmarca la doctora en Letras ante Página/12 sobre el leitmotiv de este libro de casi 200 páginas, que intenta desmenuzar la poesía de un “alegorista de nuestros tiempos”, tal como lo define ella. “Las palabras me resultan un mundo fascinante, y Charly me impulsó a pensar con cada disco; me sorprendía y me atraía de una forma enigmática, y por curiosidad quise entrar en ese mundo y tratar de encontrar el eje de esa atracción”, sostiene.

–¿Cómo fue el devenir de ese eje, en principio “emocional”?
–Encontré un mapa semántico, una filosofía en las canciones que para mí resulta un universo coherente y bellísimo. Como dice el mismo Charly, “la entrada es gratis, la salida vemos” (risas). Una vez que entré en ese laberinto de alegorías, las canciones que me fascinaban tuvieron mucho más sentido, entendí por qué me siguen atrapando de esa manera y por qué disfruto de esa fascinación.

Mara no demora nada en responder que es una rockera absoluta. Que usó como fuente libros sobre “teoría del rock”, además de devorar todo tipo de libros, reportajes y videos que tuvieran a García como protagonista. Que cada vez que escucha sus canciones se escucha a sí misma. Que las letras de Charly, tanto como las de Spinetta, conllevan un “efecto enigmático de las palabras”. Y que entre las canciones preferidas de su objeto de estudio figuran “El tuerto y los ciegos”, “Reloj de plastilina”, “Cómo mata el viento norte” y “Eiti Leda”. “Cuando era chica me volaba la cabeza ‘El tuerto y los ciegos’, porque era fácil entender... los rockeros nos enganchábamos con esas letras que subrayaban nuestra rebeldía: ‘La mediocridad para algunos es normal, la locura es poder ver más allá’, ¿no? También con ‘Eiti Leda’ cuando decía ‘infinitos carteles que no digan nada...’, para una adolescente rebelde eso era la libertad expresada de una manera bellísima.”

viernes, diciembre 27, 2013

La civilización terminó el día que los Beatles publicaron 'I want to hold your hand'

En su último programa, "Soy lo que soy", nos regala una entrevista de lujo. Un programa imperdible con Charly García. En este mano a mano con Sandra Mihanovich, García habla de sus padres. Cómo s u madre descubrió en su hijo a un pequeño genio con oído absoluto. Cómo cambiaron sus aspiraciones musicales hasta que aparecieron Los Beatles.

Programa completo


Fuente: TN

jueves, diciembre 26, 2013

Recordamos el gran show en Ferro '82

El 26 de diciembre de 1982 el artista presentó su disco Yendo de la cama al living. "No Bombardeen Buenos Aires" quedó en la memoria.

CADILLAC. Charly junto a Cachorro López llegando al show.

Este gran disco de Charly García fue grabado en agosto de 1982 y fue editado luego de la Guerra de Malvinas. Cuenta con grandes canciones que perduraron en el tiempo: “Superhéroes”, “Yo no quiero volverme tan loco”, “Inconsciente Colectivo”, “No bombardeen Buenos Aires”, “Peluca telefónica” (con la participación de Luis Alberto Spinetta y Pedro Aznar) y la que le da nombre al disco.

Al día siguiente de la Navidad de 1982, el artista lo presentó en el estadio de Ferro. Suéter y Los Abuelos de la Nada fueron la banda telonera  y García estuvo acompañado por una gran banda formada por Andrés Calamaro (teclados), Willy Iturri (batería), Cachorro López (bajo) y Gustavo Bazterrica (guitarra), excepto Iturri, los demás eran componentes de Los Abuelos de la Nada. Como invitados  salieron a escena Mercedes Sosa, Nito Mestre y Pedro Aznar.

Muchos recuerdan el gran despliegue y puesta en escena. En "No bombardeen Buenos Aires" una lluvia de proyectiles de utilería destruyó la ciudad que formaba el decorado creado por Renata Schussheim. Charly llegó al escenario en un Cadillac rosa, acompañado de su banda.
En ese mismo año, Raúl de la Torre le encargó la banda de sonido de su película "Pubis Angelical".


martes, diciembre 17, 2013

Se ponen en venta las entradas para el Colón


Salen a la venta las entradas para el espectáculo Lineas Paralelas, en el Teatro Colón, para el 22 de febrero en las boletarías del Teatro y por Tu Entrada. Sin pre-venta! desde mañana 18/12/2013 a las 10:00hs.-

Los horarios de la boletería son:

Lunes a Sábados de 10 a 20:00 hs los días que NO hay función
Lunes a Sábados de 10 a 20:30 hs los días que hay función.
Domingos de 10 a 17 hs.

Venta telefónica: +54 11 5533 5599

Respecto a los precios, el productor José Palazzo nos informó que serán los mismos que en Septiembre, a saber:

Mucha gente me dijo que se curó con mi música

La Universidad Nacional de San Martín le entregó el máximo título honorífico que puede otorgar por su aporte a la música y a la cultura nacional.



Charly García fue distinguido con la máxima mención que una universidad puede otorgar, se trata del título "Doctor Honoris Causa". Durante la ceremonia de reconocimiento le regalaron una guitarra Gibson y una edición especial con los libros de su padre. "Fue el mejor regalo que me pudieron hacer", reconoció.

En el Auditorio Carpa del Campus Miguelete el músico dijo: "Coincidencias. Yo traje la tapa del libro de mi padre como amuleto, como homenaje. Él era mi ídolo científico", contó emocionado. Además habló de sus influencias cuando era pequeño: "Los Beatles me dieron el ejemplo de que se podia ser joven y componer además de tener limousinas y milllones de fans", bromeó.

"A mi papá le costó comprenderlos", contó refiriéndose a los cuatro de Liverpool y agregó: "Pero al mismo tiempo era el tipo que me enseñó unos tanquitos en la guitarra, que tenía una fábrica de fórmica y me hacía vivir en un mundo, que en esa época, era muy moderno. Y que finalmente, en un recital de muy trasnoche lo vi en la fila entre la gente viniendo a ver lo que yo hacía, desde ahí nos hicimos mucho más amigos".

Para finalizar, el músico tocó un setlist dinámico pero emotivo con "Desarma y sangra", "Canción para mi muerte" y una versión moderna de "Los Dinosaurios". (NdR: además cerró con "Eiti Leda").

Fuente: TN

El blog de Charly Garcia (hecho por DIOS)

sábado, diciembre 14, 2013

A 35 años de Serú Girán, la superbanda argentina

Aunque no parezca, el tiempo pasa. En estos días se cumplieron los 35 años de "Serú Girán", el disco que abrió la breve pero tremenda trayectoria del grupo del mismo nombre, la primera superbanda argentina en llegar a todos los estratos sociales, algo que no habían conseguido otras anteriores, como Almendra por mencionar apenas una. Integrada por Charly García en la voz y los teclados, Pedro Aznar en el bajo, David Lebón en la viola y el ya legendario ex baterista de Los Gatos, Oscar Moro, "Serú"  -así, a secas, como se le decía por entonces- logró hacer masivo el rock del país, fusionando músicas y estilos, alcanzando récords de ventas y de espectadores.



Charly, que llegaba de la experiencia de Sui Géneris y La Máquina de Hacer Pájaros, andaba con ganas de formar un nuevo grupo con su amigo Lebón. Con plata recaudada en el Festival del Amor del Luna Park, se fueron a Brasil. A la vuelta, en un club nocturno, vieron a un pibe tocando el bajo como los dioses, se le acercaron y lo invitaron a viajar a San Pablo para redondear el proyecto. Se trataba de Pedro Aznar. "Cuando lo vi pelar el bajo, se me cayó la mandíbula hasta la rodilla", contó Lebón muchos años más tarde. No pasó demasiado tiempo y Moro ya se les sumó como batero. Las primeras presentaciones no fueron muy convincentes: una a bordo de un barco viejo en el Riachuelo, y otra en el Luna, con mal sonido, y la gente quejándose.



Mientras tanto preparaban el disco debut para noviembre-diciembre de 1978, grabado y mezclado entre San Pablo y Los Angeles. La presentación del vinilo "Serú Girán" fue en el viejo estadio de Obras, con una sección de cuerdas y vientos. Las críticas fueron feroces. La Opinión los acusó de ser "lo peor de la Argentina" y de "tener voces homosexuales". La dictadura militar hacía lo suyo en la campaña de desprestigio. "Eiti Leda" y "Seminare" eran dos de los temas de aquel disco ya mítico. El público, al comienzo un poco indiferente, con el tiempo se fue acoplando a la medida de esta superbanda que hacía cosas nunca realizadas en el país.

viernes, diciembre 13, 2013

Apertura de Cosquín Rock

José Palazzo, histórico productor del Cosquín Rock, resolvió postergar la fecha tradicional de realización -en febrero- a los primeros tres días de marzo, de modo que el fiel público peregrino cuente con el feriado del 4 de marzo, para regresar a sus respectivas ciudades de origen y asistir al Carnaval.

"Seguimos la sugerencia que muchas personas nos dieron. El año pasado coincidió con el carnaval y mucha gente nos contó que no pudo llegar al Cosquín el primer día, de esta manera pueden estar desde la primera fecha y quedarse hasta la última, porque el martes es feriado", explicó Palazzo en charla con Télam.

Más de 100 bandas se repartirán en tres escenarios situados en las sierras cordobesas, comenzando con una jornada puramente rockera el sábado 1, un día heavy metal el domingo y por último, un lunes de reggae.

El escenario principal será inaugurado por los grandes íconos del rock entre los que se encuentran los Illia Kuriaky & The Valderramas, Iván Noble y León Gieco junto a Agarrate Catalina, mientras que las bandas La 25, Los Gardelitos y El Bordo coparán, junto a otros grupos, el escenario Movistar.

En tanto, el segundo día contará con la presentación de Las Pelotas, Las Pastillas del Abuelo, Calle 13, Catupecu Machu y Carajo, mientas que en el espacio Movistar, el heavy estará liderado por Almafuerte, Angra, Horcas, Viticus y Rowek, entre otros.

Ciro y Los Persas, Babasónicos, La Vela Puerca y Guasones serán algunos de las bandas que compartirán el espacio principal del tercer y último día del Cosquín Rock, fecha que además tendrá en el escenario Movistar a Nonpalidece, Dread Mar I y Zona Ganjah, entre otras bandas de reggae.

El tercer escenario del encuentro musical, "Hangar", surgió "de la iniciativa misma de aquellos músicos que se quedaban sin lugar en los espacios principales. Aunque se busca dar prioridad a los artistas cordobeses, es un lugar para los músicos independientes y que recién están creciendo", sostuvo Palazzo.

Respecto a la selección de bandas del Hangar, Palazzo detalló: "No nos involucramos en la política ni en el método de elección. Contratamos gente de mucha confianza que se encarga de elegir (a través de concursos organizados en el Pre-Cosquín Rock), generando también que las elecciones sean más transparentes y democráticas".

martes, diciembre 10, 2013

30 años de Democracia - 30 años de Clics Modernos

En el día de hoy se celebra en la Argentina 30 años del regreso de la democracia. Tambien coincide con el lanzamiento de Clics Modernos (el mismo año) y con una entrevista realizada el día 01/12/1983 por Alfredo Rosso y Luis Albornoz.

El año había arrancado con 3 shows en Obras Sanitarias en los que recorrió los temas de Yendo de la cama al living, pero ya a esa altura Charly sentía la necesidad de un cambio en su música, en su banda y también en su estética, por eso toma la decisión de radicarse unos meses en New York, alquila un loft, se compra instrumentos y grabadores y se decide a componer nuevas canciones.

Por que la decisión de viajar a New York y como se gestó Clics Modernos?

-Bueno, cuando empezó no tenía ni idea de grabar Clics Modernos, ni siquiera el título. El título "Clics" es como el disparo de una foto, puede ser, como "Pif". Yo fui a comprar instrumentos y nunca había estado en New York y sentí una buenísima onda y pensé que iba a ser muy bueno para mí quedarme un tiempo y curtir ahí. Eso significa, que se yo, tener amigos, ir a clubes, tratar de tocar con alguien y eso. Y bueno me quedé, empecé a trabajar en mi casa con mis grabadores y después encontré un tipo que mata, que se llama Jor Blayney, que venía de trabajar The Clash y se copó mucho conmigo y encaramos un proyecto de grabar en estudios grandes con poca plata y mucha onda y salió bien.

Charly decidió usar los servicios de músicos estadounidenses, Larry Carlton en guitarra, Casey Scheverrel en batería y Doug Norwine en Saxo, dejando el bajo para Pedro Aznar, respecto a cual fue el rol de cada unos de los músicos y hasta que punto tuvo él el control total de las sesiones Charly comentó:

-El baterista por ejemplo tocó exactamente todos los golpes que yo quería porque se los programé en una batería eléctrica, entonces se fue a la casa con el cassette básico y la parte de batería y la escribió y la tocó. Él quería poner otras cosas, pero yo como que lo fui indicando. Ya lo tenía construido en mi cabeza, Pedro (Aznar) tocó las partes de bajo que yo había tocado, y después un saxo que yo no le dí ninguna indicación, sólo le dije: 'Soplá hasta que te revientes y tocá lo más loco que puedas'.
La única persona que toca más o menos lo que le parece es Larry Carlton.

viernes, diciembre 06, 2013

Doctor Honoris Causa


La Universidad Nacional de San Martín, en su conjunto, entregará a Charly García el título de Doctor Honoris Causa el dia 16 de Diciembre a las 20:00hs, en el Auditorio Carpa del Campus Miguelete (25 de Mayo y Francia - San Martín) con entrada gratuita.

Las anticipadas para la comunidad UNSAM se retiran desde el miercoles 11 en el teatro Tornavía, dos entradas por persona hasta agotar capacidad de la sala.

En cuanto al Doctorado Honoris Causa, es un título honorífico que da una universidad a personas eminentes. Esta designación se otorga principalmente a personajes que han destacado en ciertos ámbitos profesionales y que no son necesariamente licenciados en una carrera. Históricamente un doctor honoris causa recibe el mismo tratamiento y privilegios que aquellos que obtienen su doctorado académico de forma convencional, a menos que se especifique lo contrario.

lunes, diciembre 02, 2013

García supera a Charly y une las Líneas Paralelas


García ya cumplió con el Rock, de hecho es Mr. Rock. Hace rock pero ya no necesita de su pose, de su espíritu típico, ni siquiera de los clichés. Todo lo ha dejado atrás, ha superado a Charly y ha entendido que puede disfrutar de ser él. Ya no habla con la fluidez de antes, pero conversa con el público mediante su música que se conserva intacta.
Líneas paralelas, artificio imposible es el show donde se le ríe a aquellos que le decían; no se puede hacer rock con violines. Le tapa la boca a los especuladores de siempre y les inunda los oídos con su música. En la primera parte, hasta el intervalo, las canciones sufren el fade cansino de su voz dejando las letras presas entre sus dientes. Pero de a poco se suelta, está contentó, el escenario le gusta y termina más cómodo que en el propio templo lírico que fue el Teatro Colón.
El segundo bloque de canciones tiene mayor contundencia, no sólo por la selección de temas sino también por la intervención que García logra desde lo instrumental y lo vocal. Ahora su música se libera por sus labios y el bigote bicolor resucita como símbolo que sin estorbar hace de cintillo para su creación.


García levita o al menos todos lo sospechan, porque no se explica como sus finas piernas sostienen y aguantan semejante talento. Aletea, gira y se despliega como un verdadero Director de Orquesta. Sus pasos son algo imprecisos y cae pesado en el gran sillón que hay junto al piano de cola, pero sus manos.. sus dedos se enamoran al instantes de las teclas. Uno sospecha que los acordes han vivido siempre en sus yemas y son las que realmente crean partituras para que la madera, las cuerdas y el aire se conviertan en música.
El playlist tiene su punto más álgido con Desarma y Sangra y Eiti Leda, dos versiones especiales de Líneas Paralelas que simplemente son sublimes. La orquesta toma el protagonismo y hasta el propio García goza. Nuestras piernas persiguen su Fanky de manera automática y las lágrimas afloran solas por la demoledora versión de Dinosaurios.

A toda orquesta

Charly García ofreció en Córdoba un show brillante. Acompañado de su banda y dos orquestas de cuerdas el cantautor repasó su carrera ante más de cuatro mil personas que llenaron el Orfeo.


"Vuela un jet hacia el sur, la cósmica cintura del folklórico ataúd de un DC-10 que se hace estrellas contra el suelo. Hoy estoy como un jet perdido entre las nubes sin señales para ver adónde voy. Pero mi corazón no es ciego...", canta Charly García sentado en su piano de cola. Y las primeras estrofas de Vos También estabas verde que suenan sobre un cándido colchón de cuerdas, estremecen, pero estremecen de a de veras. Y, aunque Charly cante entre dientes, la emoción que aceleró los corazones de los más de cuatro mil presentes en el Orfeo, fue una buena postal de que el idilio está intacto y de que las canciones del cantautor argentino están dentro de la obra más selecta y profunda del rock nacional.

Charly llegó para presentar el espectáculo "Líneas paralelas, artificio imposible", el cual relee su cancionero en plan electro-sinfónico. El show, que se presentó anteriormente en el Teatro Colón de Buenos Aires, tuvo una excelente replica en Córdoba. García estuvo acompañado por la Orquesta Kashmir, dirigida por el compositor y arreglador Patricio Villarejo e integrada por dos cuartetos de cuerdas y por su banda "The Prostitution", que integran Fabián Von Quintiero (teclados), Rosario Ortega (coros), Carlos González (bajo), Fernando Samalea (bandoneón y xilofón), Kiuge Hayashida (guitarra), Antonio "Tonio" Silva (batería) y el "Negro" García López (guitarra). Todos ellos, junto al trío de cuerdas que se suman habitualmente a la banda  y Bernado Baraj como invitado en saxo alcanzaron los 18 músicos arriba del escenario.

Eran exactamente las 22.06 del sábado cuando los primeros loops deDileando con un alma iniciaban la noche. Charly, que enfundaba sus piernas de "popotito" en unos ajustados chupines de cuero negro salió hacia el frente del escenario alzando los brazos, acaso ya celebrando una noche que iba a ser musicalmente maravillosa.

Enseguida sonaron No te animás a despegar y Fax U, canciones que sirvieron para demostrar que la convivencia entras las cuerdas y la electricidad se daría en perfecta armonía durante todo el show.
"Una hermosa canción, vamos a invocar a un fantasma que no nos va a dejar nunca, la señora Mercedes Sosa", dijo en la antesala deCuchillos, enseguida, la voz sampleada de la "Negra" disparó una exquisita versión del tema del álbum say no more.
Promesas sobre el bidet, Me siento mucho mejor, Influencia yReloj de plastilina redondearon una primera parte en las que las canciones navegaron plácidamente entre los arreglos orquestales y el gen roquero de las composiciones.