Noche calurosa en Buenos Aires, pero era la del 23 de octubre. Y para todos los que están leyendo estas líneas, saben que no es una noche más.
Era el cumpleaños de su majestad. Pero distinto a los demás, distinto al último (para poner una referencia). Un año que había pasado muy rápido, pero también con muchos cambios.
Esta vez la reunión era muy íntima, más de lo acostumbrado, menos de 40 personas. Llegué temprano al restaurante del Zorrito en el bajo Belgrano. Varios fotógrafos y muchos fans, quizás hasta alguno de ustedes, mostraban que el “secreto” se había filtrado.
Subo las escaleras, todo fue en el primer piso, cerrado para la ocasión. Poca gente todavía. Pero me encontré con la primera alegría, estaba Daniel García Moreno, el hermano del agasajado y Sebastián, el sobrino de Josi la hermana. Una linda brisa familiar, que me sacó una sonrisa en el alma. Una pequeña charla con él, me demostró que estaba feliz de estar allí. Y más cuando me enteré que están trabajando juntos en proyectos futuros MUY interesantes.
Empieza a llegar la gente que faltaba, Palito Ortega (impecable) con su hija Julieta y su hijo Sebastián. Aparece Von Quintiero, el dueño del lugar, Fernando Samalea, Rosario Ortega, Gillespie, entre otros.
La comida excelente, picada de entrada, junto con pizzas de diferentes gustos y unas pastas con champignones como plato principal. De postre, un exquisito tiramisú. Pero vamos a lo que importa. Yo escribiendo de comida y ustedes queriendo saber del maestro y que pasó con la música.
En un momento, dentro de los que les estaba contando, se escucha desde abajo cantar el “feliz cumpleaños”. Había llegado. Entra con una amplia sonrisa, que expresa lo que le gusta festejar sus cumpleaños. Calza negra, impecable saco del mismo color y una remera de los Beatles, infaltable. Abrazos, besos, regalos y charlas. Iba de mesa en mesa, cual novio en casamiento.
Los sonidistas y sus ayudantes empiezan a ajustar los instrumentos. El piano negro Baldwin, un bajo, una batería, tres micrófonos y una guitarra. Uff, la guitarra…
Después de comerse uno ravioles con tuco con mucho queso rallado “plato especial para el Señor”, se acerca al piano, se sienta. Acomoda el ipad desde donde salen pistas grabadas con anterioridad. Un acople fuerte inicial, da pié a la primera risa, “menos mal que no pagaron, sino ya me estarían puteando”.
Párrafo aparte, sabía que desde la muerte del Negro García López, Charly se había puesto a componer mucho. Un sacudón demasiado fuerte, que le despertó canalizar de esa manera. La pregunta que me hacía, haría alguno de esos temas? Sí, así fue.
sábado, octubre 25, 2014
viernes, octubre 24, 2014
#FelizCumpleCharly 63
Nadie quiso perderse saludar a Charly en su día, así fue como el Hashtag #FelizCumpleCharly fue Trendic Topic en el nano clima que representa la red social twitter.
Algunos de los que saludaron durante el día...
#felizcumplecharly es ahora una tendencia en Argentina http://t.co/nI529PplLm
— Trendsmap Argentina (@TrendsArgentina) octubre 23, 2014
Hasta Bono, el vocalista de U2 se prendió en los saludos, y le cantó un feliz cumpleaños...Algunos de los que saludaron durante el día...
jueves, octubre 23, 2014
Cumple 63 y sigue siendo la banda de sonido de varias generaciones
Charly García cumple hoy 63 años. Su imagen de rockero maduro, trajeado y de andar algo titubeante se superpone a las fotos de archivo que lo muestran casi siempre al límite, hiperquinético y extremadamente delgado. En el tropel de recuerdos que se agolpan con su nombre, para algunos, Charly es solo el loco que saltó a una pileta desde un noveno piso. La imborrable secuencia cinematográfica de esa caída, sin embargo, no resume en lo absoluto lo que es Charly: un músico y cantante talentoso, controversial y personalísimo que ha compuesto temas maravillosos y ha tenido, además, la delicada percepción de saber acercarlos a la gente. Carlos Alberto García Moreno, el hombre de oído absoluto, nació el 23 de octubre de 1951, en el seno de una familia acomodada de Buenos Aires. Su vida es una parábola que se inicia con el niño precoz que comenzó tocando música clásica, y que en la adolescencia se enamoró de los Beatles y se convirtió luego en la estrella de rock más grande del país. Se hizo largo el carretel desde aquellos comienzos, cuando a los 4 años Charly tomaba clases de piano y aprendía disciplinadamente obras de Bach, Mozart y Chopin. Todos le avizoraban un futuro de preludios, suites y nocturnos, hasta que un día, de la pantalla de la TV, le llegó la revelación: "Cuando vi a los Beatles en el show de Ed Sullivan casi me muero. Eran jóvenes, alegres y geniales. Componían su propia música y además eran como Mozart: cada nota era perfecta", contó Charly una vez. De su vastísima historia musical se puede destacar con trazo grueso que debutó en 1972 en el primer disco de Raúl Porchetto y fundó una de las bandas más importantes del rock nacional, Sui Géneris. En 1977, en plena dictadura militar, Charly se radicó en Brasil y allí formó el grupo de culto Serú Girán. En 1982 dejó la banda y comenzó su carrera solista, que lo posicionó -junto a Spinetta- en el Olimpo de los compositores argentinos. Este escueto repaso de su trayectoria, para algunos salteños tiene ribetes casi autobiográficos, porque Charly García forma parte de la banda sonora de sus vidas. Es el caso de tres seguidores de ley: Pablo Flores Espeche, Tony López y Horacio Echazú, que compartieron con El Tribuno un pedacito de su indómita pasión por el hombre del bigote bicolor
Pablo Flores Espeche
"Durante los 12 años de vida de mi hija Valentina, ella vivió a mi lado mi pasión por la música y el coleccionismo, y siempre supo que Charly García era, sin dudas, 'una figurita difícil'. A mediados del 2012 me llegó la noticia de que la breve gira de '60 x 60' llegaría a Salta. Pero en ese momento yo tenía un pequeño problema: estaba sin un peso en el bolsillo y tenía todas las ganas de que Valentina pudiera vivir, por primera vez, un recital del hombre que había musicalizado gran parte de nuestra relación padre-hija. Había que recurrir entonces a medidas extremas, así que para comprar las entradas decidí desprenderme de una primera edición inglesa de un simple de The Beatles (Nota de redacción: Pablo tiene la colección más grande de la región de objetos de los cinco de Liverpool).
El destino, Carlitos y mi amigo el Negro García López hicieron posible que, además de entrar sin utilizar las entradas, pudiéramos conocer a Charly García y tener hoy en nuestra colección un par de joyitas firmadas por él. Además Vale se sacó una foto con el gran Carlos Alberto García Moreno. Por mi parte, nunca pero nunca olvidaré que Charly vale un Beatles... Y eso no es poca cosa".
Tony López
"La obra de Charly fue y es esencial para los que gustamos del rock argentino. Mi primer contacto con su obra fue 'Clics Modernos'. Un compañero de la secundaria lo tenía. Pero el primer vinilo suyo que me compré fue 'Piano Bar' (1984), que es sin dudas una de sus obras maestras. Si bien en los 90 su música fue reflejando su deterioro personal y físico, siempre se las ingenió para sorprendernos. Un recuerdo muy nítido vinculado a Charly fue un seguimiento que le hicimos en diciembre de 2003, cuando yo colaboraba con la revista Nexo escribiendo notas de rock. El jueves 11 de ese mes él llegaba para tocar en Salta, después de una mala experiencia, 5 años antes. Lo esperamos con el fotógrafo en el hotel. Charly bajó y le cortamos el paso. 'Vamos al ascensor', dijo. Tenerlo a un metro me impactó. Mi corazón no latía, directamente estaba enchufado a 220. Su figura se agigantó. Atiné a balbucear: 'Que tu música perdure'. A lo que respondió: 'Gracias. ¿Sabés? La música mal tocada es peor que el ruido'. El promotor nos prometió una nota más tarde, pero eso nunca ocurrió. Una mirada cómplice al comenzar el show ratificó ese glorioso encuentro con una de las leyendas vivientes de nuestro rock".
Horacio Echazú
"Cuando cumplí 12 años, Charly editó 'Clics Modernos' que, como a muchos, me pareció una genialidad absoluta. Y allí comencé a sentir una necesidad muy fuerte de consumir toda la música de García, hacia atrás y hacia adelante. Salí a buscar Serú, La Máquina y no sabía bien por qué, hasta que unos años después mis hermanos Chicho y Manolo me contaron que al llevarme en auto a la primaria, ponían en el autoestéreo un TDK grabado con Sui y Serú: ahí estuvo la semilla. Siempre sentí la música de Charly como el devenir artístico más importante del rock argentino. Él es pasado, presente y futuro del rock. Ojalá siga siéndolo un par de décadas más. Mis mejores anécdotas están en los viajes que hice para verlo en momentos de su carrera que asomaban como trascendentes y que yo tenía que compartir. Estuve varias veces en presencia de Charly y generalmente él no estaba muy bien, así que yo no me acercaba. Pero en su último recital en Salta lo seguimos hasta Balderrama y gracias al Negro López, que nos reconoció de recitales anteriores, pudimos charlar y nos firmó varios pósters. Recuerdo que le dije que él había compuesto la banda sonora de mi adolescencia y juventud. Asintió y sonrió".
Fuente: El Tribuno
El blog de Charly Garcia (hecho por DIOS)
Pablo Flores Espeche
"Durante los 12 años de vida de mi hija Valentina, ella vivió a mi lado mi pasión por la música y el coleccionismo, y siempre supo que Charly García era, sin dudas, 'una figurita difícil'. A mediados del 2012 me llegó la noticia de que la breve gira de '60 x 60' llegaría a Salta. Pero en ese momento yo tenía un pequeño problema: estaba sin un peso en el bolsillo y tenía todas las ganas de que Valentina pudiera vivir, por primera vez, un recital del hombre que había musicalizado gran parte de nuestra relación padre-hija. Había que recurrir entonces a medidas extremas, así que para comprar las entradas decidí desprenderme de una primera edición inglesa de un simple de The Beatles (Nota de redacción: Pablo tiene la colección más grande de la región de objetos de los cinco de Liverpool).
El destino, Carlitos y mi amigo el Negro García López hicieron posible que, además de entrar sin utilizar las entradas, pudiéramos conocer a Charly García y tener hoy en nuestra colección un par de joyitas firmadas por él. Además Vale se sacó una foto con el gran Carlos Alberto García Moreno. Por mi parte, nunca pero nunca olvidaré que Charly vale un Beatles... Y eso no es poca cosa".
Tony López
"La obra de Charly fue y es esencial para los que gustamos del rock argentino. Mi primer contacto con su obra fue 'Clics Modernos'. Un compañero de la secundaria lo tenía. Pero el primer vinilo suyo que me compré fue 'Piano Bar' (1984), que es sin dudas una de sus obras maestras. Si bien en los 90 su música fue reflejando su deterioro personal y físico, siempre se las ingenió para sorprendernos. Un recuerdo muy nítido vinculado a Charly fue un seguimiento que le hicimos en diciembre de 2003, cuando yo colaboraba con la revista Nexo escribiendo notas de rock. El jueves 11 de ese mes él llegaba para tocar en Salta, después de una mala experiencia, 5 años antes. Lo esperamos con el fotógrafo en el hotel. Charly bajó y le cortamos el paso. 'Vamos al ascensor', dijo. Tenerlo a un metro me impactó. Mi corazón no latía, directamente estaba enchufado a 220. Su figura se agigantó. Atiné a balbucear: 'Que tu música perdure'. A lo que respondió: 'Gracias. ¿Sabés? La música mal tocada es peor que el ruido'. El promotor nos prometió una nota más tarde, pero eso nunca ocurrió. Una mirada cómplice al comenzar el show ratificó ese glorioso encuentro con una de las leyendas vivientes de nuestro rock".
Horacio Echazú
"Cuando cumplí 12 años, Charly editó 'Clics Modernos' que, como a muchos, me pareció una genialidad absoluta. Y allí comencé a sentir una necesidad muy fuerte de consumir toda la música de García, hacia atrás y hacia adelante. Salí a buscar Serú, La Máquina y no sabía bien por qué, hasta que unos años después mis hermanos Chicho y Manolo me contaron que al llevarme en auto a la primaria, ponían en el autoestéreo un TDK grabado con Sui y Serú: ahí estuvo la semilla. Siempre sentí la música de Charly como el devenir artístico más importante del rock argentino. Él es pasado, presente y futuro del rock. Ojalá siga siéndolo un par de décadas más. Mis mejores anécdotas están en los viajes que hice para verlo en momentos de su carrera que asomaban como trascendentes y que yo tenía que compartir. Estuve varias veces en presencia de Charly y generalmente él no estaba muy bien, así que yo no me acercaba. Pero en su último recital en Salta lo seguimos hasta Balderrama y gracias al Negro López, que nos reconoció de recitales anteriores, pudimos charlar y nos firmó varios pósters. Recuerdo que le dije que él había compuesto la banda sonora de mi adolescencia y juventud. Asintió y sonrió".
Fuente: El Tribuno
El blog de Charly Garcia (hecho por DIOS)
viernes, octubre 10, 2014
Rewind Charly Garcia
Carlos Alberto García Moreno. Puesto así tal vez no te refiera a mucho, pero Charly García es uno de los íconos del rock argentino. En octubre cumple años y en Much lo celebramos tirándonos por él.
Es un ícono. Es un maestro. Es absoluto. Es Carlos Alberto García Moreno o, simplemente Charly.
A los 5 años aprendió a tocar Bach y a los 27 formó Serú Girán. ¿En el medio? Un sinfín de bandas que ni hace falta describir pero si nombrar, porque son símbolo de excelencia y, por qué no, de historia argentina: SuiGeneris, PorSuiGieco y La Máquina De Hacer Pájaros.
La referencia biográfica ya es ultra conocida. Su extensa discografía venerada por los fanáticos. García es referente indiscutido de la escena musical nacional. Un artista que vive por, para y en el rock. Experimentó el dolor, la adoración de multitudes, los escándalos, el reconocimiento internacional, las adicciones. Su talento infinito, su personalidad contestataria y cambiante, su visión crítico-poética de la realidad hacen de él un artista sin igual, para bien y mal.
Una edición especial de Rewind en donde recorremos algunas de las mejores piezas de la actitud ¨Say No More¨. En su cumpleaños, dos horas que registran las distintas etapas de uno de los músicos que colaboró en la construcción de nuestro rock. Un especial dedicado al músico que enfrentó a Bruce Springsteen, al hombre que desafió las alturas y saltó de un noveno piso, a un músico que ya dio lo mejor de sí. Un especial que tiene nombre, apellido y talento: Rewind Charly García… ¡En Octubre, sólo por MuchMusic!
Estreno: Sábado11 de octubre 10 PM
Repeticiones:Domingo 12 de octubre 1 y 11 AM y 6 PM, lunes 13 10 AM y 3 y 10 PM, martes 14 8 AM y 7 PM, miércoles 15 00 HS y 2 y 11 PM, jueves 16 10 AM y 4 PM, viernes 17 1 AM y 6 PM, sábado 18 10 AM, domingo 19 1 AM.
Fuente: MuchMusic
El blog de Charly Garcia (hecho por DIOS)
jueves, octubre 09, 2014
Fito Paez: Charly me devolvió mi identidad
En un momento de "desconcierto", la figura del rockero Charly García apareció en el camino de Fito Páez como un "ángel protector" que le "envenenó" con "verdad, amor, cariño y lucidez", una experiencia de la que nació "Rock and Roll Revolution", el nuevo trabajo del artista argentino.
"Me devolvió mi identidad cuando no sabía quién era", afirmó Páez en una conferencia de prensa celebrada en Ciudad de México, en la que ha explicado los pormenores de este "homenaje" -aunque él prefiere la palabra "celebración"- al artista porteño.
Charly García, músico, compositor y productor, es uno de los mitos del rock argentino y a sus 62 años cuenta con más de 40 discos en su haber e importantes premios como el Grammy.
Paez dice no ser "el mismo hombre" desde que escuchó la música de García, y por ello este trabajo inspirado en su música está "lleno de guiños" a su trayectoria musical.
Además, hay una versión del tema "Loco" y para la portada ha elegido un retrato fotográfico en el que García muestra su "fuerza, carácter e integridad".
En su pose "desafiante y desolada", el cantante vio un "drama", una "estimulación" que le invitaba a pensar cómo Argentina "no cuidó" a alguien que "quiso traer lucidez y belleza".
"Si Charly no hubiera estado en el mundo no habría estado yo", llegó a afirmar Páez, quien asegura que en el proceso de creación sintió que García casi le "dictaba" las canciones.
El momento en el que García y él se encontraron cuando el disco estuvo terminado fue "muy extraño", reconoce Páez, evocando con humor sus temores a que su maestro viera el resultado final como una "porquería", aunque finalmente lo encontró "divertido y vital".
Páez también dedicó unas palabras al recientemente fallecido Gustavo Cerati, exlíder de la banda Soda Stereo: "Gustavo ha dejado una gran escuela de escuchas y artistas que están muy influenciados por él, vamos a confiar en ello y en que rescaten todo su espíritu y su brillantez".
El artista se encuentra en México para presentar "Rock and Roll Revolution" y para ofrecer dos conciertos, el próximo día 6 en Guadalajara y el 8 en Ciudad de México, los primeros en los que se escucharán las canciones del nuevo disco.
Paez dice no ser "el mismo hombre" desde que escuchó la música de García, y por ello este trabajo inspirado en su música está "lleno de guiños" a su trayectoria musical.
Además, hay una versión del tema "Loco" y para la portada ha elegido un retrato fotográfico en el que García muestra su "fuerza, carácter e integridad".
En su pose "desafiante y desolada", el cantante vio un "drama", una "estimulación" que le invitaba a pensar cómo Argentina "no cuidó" a alguien que "quiso traer lucidez y belleza".
"Si Charly no hubiera estado en el mundo no habría estado yo", llegó a afirmar Páez, quien asegura que en el proceso de creación sintió que García casi le "dictaba" las canciones.
El momento en el que García y él se encontraron cuando el disco estuvo terminado fue "muy extraño", reconoce Páez, evocando con humor sus temores a que su maestro viera el resultado final como una "porquería", aunque finalmente lo encontró "divertido y vital".
Páez también dedicó unas palabras al recientemente fallecido Gustavo Cerati, exlíder de la banda Soda Stereo: "Gustavo ha dejado una gran escuela de escuchas y artistas que están muy influenciados por él, vamos a confiar en ello y en que rescaten todo su espíritu y su brillantez".
El artista se encuentra en México para presentar "Rock and Roll Revolution" y para ofrecer dos conciertos, el próximo día 6 en Guadalajara y el 8 en Ciudad de México, los primeros en los que se escucharán las canciones del nuevo disco.
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