El primer gran escándalo de Charly, en el testimonio de su baterista Fernando Samalea. Un adelanto exlusivo de su libro "Qué es un long play", donde le dedica un capítulo a ese insólito episodio.
La gira de Parte de la religión parecía ir sobre rieles y el próximo paso sería el Estadio Pacífico, de Mendoza. Para aprovechar la gran demanda de entradas, a los ambiciosos organizadores no se les ocurrió mejor idea que programar dos funciones en una misma jornada. La del 8 de agosto de 1987. (...)
Ya en pleno vuelo, García cambió el tradicional desayuno por dos o tres whiskies dobles y, al ser increpado con prepotencia por otro pasajero —al parecer, dedicado a la política—, volcó todo el contenido de uno de ellos en su cara, hielos incluidos. Las azafatas y el comandante de a bordo intentaron calmar al pasaje, pero sus palabras cibernéticas por los altoparlantes parecieron generar más incertidumbre.
Los rumores decían que García, en el momento de su ingreso al Plaza, había tenido serias diferencias verbales con la directora del periódico local Los Andes, también alojada en el hotel (...). Todo derivó en una orden precisa desde la gerencia: todos los huéspedes de la comitiva y nuestra estrella de rock, a la calle. ¡Declarados personas no gratas en la provincia!
Cerca del mediodía pudieron ubicar clandestinamente a Charly en un hotelucho céntrico de poca monta, de solo tres estrellas, a la espera de las actuaciones. El resto debía acomodarse en el bus de gira, en el cual habían viajado los técnicos del staff, o en los camarines del estadio. Una buena dosis de Valium logró hacer dormir a la estrella como un lirón por un rato, luego de amotinarse en la habitación y de varios lanzamientos de objetos contra el televisor y el botiquín del baño. (...)
Teléfonos y handies no dejaban de sonar. Charly pidió su traje, nos miró al Zorri y a mí, y agregó, solemne: “Quédense tranquilos, chicos. Ahora vamos, subo, digo ‘¡Mendoza, los amo!’ y se arregla todo”.
Tales sus predicciones, conocedor como nadie de las técnicas psicológicas de la persuasión popular, logramos dar un calmo primer show y el público se fue implorando bises, mientras regresábamos a camarines, transpirados como deportistas, y los asistentes cambiaban pilas y baterías de nueve volts en efectos y guitarras. “Je, je, no te imaginabas que iba a salir bien”, le dijo Charly a la corista Gabriela Aisenson, cuyo rostro se asemejaba al de quien observa a un vampiro salir de su ataúd. (...)
domingo, noviembre 29, 2015
La noche que Charly García terminó preso
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miércoles, noviembre 18, 2015
Crónica de la segunda Jornada Charly Garcia en la UTDT
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| Martín Aragón, Fabián Von Quintiero, Nicolás Bareciartúa, José Luis Fernández, Hilda Lizarazu y Juan Rodriguez |
| Fabián Von Quintiero e Hilda Lizarazu |
MA: Hilda ¿cómo ingresaste en el mundo García y qué significaba Charly para vos antes de tocar con él?
HL: Charly era una llave a la felicidad y a la libertad a nivel musical. Yo estaba pupila donde él había egresado y cantaba con mi guitarra criolla Aprendizaje escrita para ese Instituto Social Militar Dr. Dámaso Centeno, lo conocía de chiquita, en 5to grado. Luego terminé el secundario y me fui a vivir a Estados Unidos y me llevé toda esa música argentina de esa década del 70 (Sui Generis, Invisible, Aquelarre, Pescado Rabioso, etc) que fueron conmigo como banda sonora a un lugar donde había nieve y humo alrededor como dice la canción "Dime quien me lo robó" de Sui Generis. Para mí es, como para todos nosotros, un compositor y un autor popular de una altura que nos eleva con su música y su poesía en muchas ocasiones.
Cuando me ocurrió que después de años Charly me convocara por medio de Alfi Martins a formar parte de su banda, luego de que Fabiana Cantilo había empezado su carrera solista, yo estaba recién empezando a cantar con Suéter junto a "Fabiancito" que es como mi primo menor (risas) que fue como un pasaporte a Latinoamérica junto a Los enfermeros después de su etapa Sui Generis, La máquina, Serú Girán fue como un regalo de las constelaciones.
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jueves, noviembre 12, 2015
Crónica de la primer Jornada Charly Garcia en la UTDT
El día lunes comenzaron las Jornadas Charly García en el auditorio de la Universidad Torcuato Di Tella, organizada por los departamentos de Arte, Historia y Educación tienen como objetivo rendir homenaje al artista y analizar su legado en la música y en la cultura de nuestro país.
El primer orador fue Marcelo Rabossi del área de Educación, quien hizo una breve introducción contando cómo se gestó el espacio de arte popular, para que tuvieran lugar en el ámbito académico el rock argentino y la música en general.
Por otro lado es el Di Tella por su tradición, influencia e importancia en la participación de los movimientos culturales de vanguardia de la década del 60, el lugar adecuado para esta jornadas.
En el año 2013 se organizó una ponencia donde se analizaron los años 60 y el lugar que tuvo el Instituto Di Tella como albergue para que el rock encontrara un espacio donde expresarse. En el año 2014 se analizó el rock de los años 80 en la argentina y éste año, en ese contexto, se organizan estas jornadas Charly García.
Martín Aragón
Cuando hablo de García caigo inevitablemente en su primer disco, “Vida” (1972, Sui Generis) y en los 2 primeros temas que son “Cancion para mi muerte” y “Necesito”, para mí en ese álbum y esas 2 canciones García nos describió que iba a hacer durante los siguientes 45 años.
Luego enfocándose en la vida de Charly y en su relación con él, contó una anécdota del 2001, cuando se realizó la semana Beatle en The Carvern (Paseo La Plaza) y vino de invitado Tony Sheridan (quien le dio la posibilidad a The Beatles a grabar en Hamburgo).
Contó que lo llamó a Charly y le dijo:
MA: -Hola Charly, Está Tony
CH: -Qué Tony?
MA: -Tony Sheridan tocando acá, en The Carvern, querrás que te vayamos a buscar?
CH: - No te creo!
El primer orador fue Marcelo Rabossi del área de Educación, quien hizo una breve introducción contando cómo se gestó el espacio de arte popular, para que tuvieran lugar en el ámbito académico el rock argentino y la música en general.
Por otro lado es el Di Tella por su tradición, influencia e importancia en la participación de los movimientos culturales de vanguardia de la década del 60, el lugar adecuado para esta jornadas.
En el año 2013 se organizó una ponencia donde se analizaron los años 60 y el lugar que tuvo el Instituto Di Tella como albergue para que el rock encontrara un espacio donde expresarse. En el año 2014 se analizó el rock de los años 80 en la argentina y éste año, en ese contexto, se organizan estas jornadas Charly García.
Martín Aragón
Cuando hablo de García caigo inevitablemente en su primer disco, “Vida” (1972, Sui Generis) y en los 2 primeros temas que son “Cancion para mi muerte” y “Necesito”, para mí en ese álbum y esas 2 canciones García nos describió que iba a hacer durante los siguientes 45 años.
Luego enfocándose en la vida de Charly y en su relación con él, contó una anécdota del 2001, cuando se realizó la semana Beatle en The Carvern (Paseo La Plaza) y vino de invitado Tony Sheridan (quien le dio la posibilidad a The Beatles a grabar en Hamburgo).
Contó que lo llamó a Charly y le dijo:
MA: -Hola Charly, Está Tony
CH: -Qué Tony?
MA: -Tony Sheridan tocando acá, en The Carvern, querrás que te vayamos a buscar?
CH: - No te creo!
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miércoles, noviembre 11, 2015
Charly estuvo en el homenaje al Negro García López
Anoche en Palermo Club (Borges 2454) se realizó el homenaje al Negro García López quien el día lunes 9 de noviembre hubiera cumplido 57 años.
A más de un año de su muerte, que fue el 27 de septiembre de 2014, varios músicos y amigos del guitarrista se juntaron a homenajearlo tocando.
El Tano Marciello, Claudia Puyó, Catupecu Machu, Juanse, Las pastillas del abuelo, Nonpalidece, Los Tipitos entre otras bandas e invitados fueron del homenaje, y pasada la medianoche, Charly García subió al escenario acompañado del Zorrito Von Quintiero y banda.
Los temas fueron: "Cerca de la Revolución", "Rezo por vos", "Shisyastawuman", "Pasajera en Trance", "Fanky" y "No importa", entre otras. Además de "Canción para mi muerte" y "La máquina de ser feliz".
El Negro formó parte de La Torre a principios de los años 80, luego tocó con Miguel Mateos y Charly García hasta el año 1992. En el 2009 volvió a la banda de García y al principio del 2010 editó "Esta vez invita el Negro" con varios invitados.
A fines de 2013 sale a la venta "Frenesí", un disco con canciones de discos anteriores y algunas nuevas. Participan como invitados Ricardo Iorio, El Tano Marciello, Claudia Puyó, Willy Crook y Ale Mondelo de Las Pastillas del Abuelo.
A más de un año de su muerte, que fue el 27 de septiembre de 2014, varios músicos y amigos del guitarrista se juntaron a homenajearlo tocando.
El Tano Marciello, Claudia Puyó, Catupecu Machu, Juanse, Las pastillas del abuelo, Nonpalidece, Los Tipitos entre otras bandas e invitados fueron del homenaje, y pasada la medianoche, Charly García subió al escenario acompañado del Zorrito Von Quintiero y banda.
Los temas fueron: "Cerca de la Revolución", "Rezo por vos", "Shisyastawuman", "Pasajera en Trance", "Fanky" y "No importa", entre otras. Además de "Canción para mi muerte" y "La máquina de ser feliz".
El Negro formó parte de La Torre a principios de los años 80, luego tocó con Miguel Mateos y Charly García hasta el año 1992. En el 2009 volvió a la banda de García y al principio del 2010 editó "Esta vez invita el Negro" con varios invitados.
A fines de 2013 sale a la venta "Frenesí", un disco con canciones de discos anteriores y algunas nuevas. Participan como invitados Ricardo Iorio, El Tano Marciello, Claudia Puyó, Willy Crook y Ale Mondelo de Las Pastillas del Abuelo.
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jueves, noviembre 05, 2015
Homenaje al Negro García López
Los inicios de Carlos "El Negro" García López se remontan a principios de la década de los 80`s, cuando formó parte de la agrupación La Torre con quien grabó tres discos("La Torre", "Viaje a la libertad" y "Sólo quiero rock and roll";este último grabado en Ibiza en los Estudios de Judas Priest) de los cuales hay un tema de su autoría en cada uno de ellos ("Colapso Nervioso", "Es el rock and roll", "Rompe mi amor rompe"). Fueron años intensos en donde formó parte de la banda de Miguel Mateos con quien grabó en Los Ángeles el disco "Solos en Ámerica" en el año 1986.Luego, se incorpora a la banda del propio Charly García, en discos tan afamados como" Como Conseguir Chicas", "Filosofía Barata y Zapatos de Goma", "Say no More" y "El Aguante";también lo hizo con Fito Páez, con quien grabó "Del 63", "Resaca" y “Enemigos Íntimos";donde trabajó con el español Joaquín Sabina.
Llegado el año 1992, el Negro edita su primera placa solista titulada "Da cruz" y, de esta manera, forma "La García López Band". En 1996 se da el lujo de ser banda telonera de BB King en el teatro “Gran Rex” .A fines del siglo XX, emprende su viaje a México y permanece allí durante 8 años. En 2005, presenta "Números rojos", un álbum compuesto por 11 canciones, una de ellas instrumental. En el año 2009, el Negro regresa a la banda de Charly García, logrando poner sus acertados y ajustados acordes, a los conciertos del regreso del ex Sui Generis.
En el 2010, le llega el turno a una nueva placa solista: "Esta vez invita el Negro", en la cual García López participan grandes artistas como Charly García, David Lebon, Juanse, Pity Álvarez, Facundo Soto (Guasones), Piti de Las Pastillas del Abuelo, Claudio Piñeiroa y Los Tipitos, entre otros invitados. El disco fue producido por Jorge Rossi y Adrián “Burbujas” Pérez, ex integrantes de Intoxicados. La presentación de esta producción tuvo lugar en ND Ateneo.
A fines de 2013 sale a la venta "Frenesí", un disco con canciones de discos anteriores y algunas nuevas. Participan como invitados Ricardo Iorio, El Tano Marciello, Claudia Puyó, Willy Crook y Ale Mondelo de Las Pastillas del Abuelo.
Las entradas son GRATUITAS y se pueden retirar a partir del viernes 6/11 en:
Llegado el año 1992, el Negro edita su primera placa solista titulada "Da cruz" y, de esta manera, forma "La García López Band". En 1996 se da el lujo de ser banda telonera de BB King en el teatro “Gran Rex” .A fines del siglo XX, emprende su viaje a México y permanece allí durante 8 años. En 2005, presenta "Números rojos", un álbum compuesto por 11 canciones, una de ellas instrumental. En el año 2009, el Negro regresa a la banda de Charly García, logrando poner sus acertados y ajustados acordes, a los conciertos del regreso del ex Sui Generis.
En el 2010, le llega el turno a una nueva placa solista: "Esta vez invita el Negro", en la cual García López participan grandes artistas como Charly García, David Lebon, Juanse, Pity Álvarez, Facundo Soto (Guasones), Piti de Las Pastillas del Abuelo, Claudio Piñeiroa y Los Tipitos, entre otros invitados. El disco fue producido por Jorge Rossi y Adrián “Burbujas” Pérez, ex integrantes de Intoxicados. La presentación de esta producción tuvo lugar en ND Ateneo.
A fines de 2013 sale a la venta "Frenesí", un disco con canciones de discos anteriores y algunas nuevas. Participan como invitados Ricardo Iorio, El Tano Marciello, Claudia Puyó, Willy Crook y Ale Mondelo de Las Pastillas del Abuelo.
Las entradas son GRATUITAS y se pueden retirar a partir del viernes 6/11 en:
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lunes, noviembre 02, 2015
Jornadas Charly Garcia en la UTDT
El Departamento de Arte, el Departamento de Historia y el Área de Educación de la Universidad Torcuato Di Tella invitan a las Jornadas Charly García, dos encuentros de discusión y una exposición que tienen como objetivo rendir homenaje al artista y analizar su legado en la música y en la cultura de nuestro país.
Inscripción on-line
Panel 1 - Lunes 9 de noviembre, 18h
DISCUSIÓN: CHARLY GARCÍA Y SU INSERCIÓN EN LA CULTURA Y LA HISTORIA DE LA MÚSICA
Un grupo de expertos analizará aspectos musicales, culturales y políticos de la trayectoria de García.
Participan:
Mariana Enríquez: Periodista y escritora. Forma parte del grupo de escritores conocidos como “Nueva Narrativa Argentina”.
Pablo Schanton: Periodista, crítico e investigador del rock en Argentina. Trabajó con Daniel Melero y Leo García, entre otros músicos destacados.
Alfredo Rosso: Periodista y conductor. Fundador del Expreso Imaginario. Premio Konex 1997. Productor y musicalizador de La Casa del Rock Naciente, Radio Rock & Pop.
Abel Gilbert: Compositor, escritor y periodista. Fue crítico de la revista Clásica, destacándose por su doble acercamiento analítico entre música académica y popular.
Lugar: Auditorio
Panel 2 - Viernes 13 de noviembre, 18h
HOMENAJE: CHARLY Y SUS MÚSICOS
Un grupo de músicos recorre el aporte de García en su faceta de intérprete y compositor.
Participan:
Hilda Lizarazu: Cantante. Formó parte de destacados conjuntos como Sueter, Man Ray y Los Twist. Integró diversas bandas de Charly García.
José Luis Fernández: Músico. Bajista y guitarrista. Integrante de La Máquina de Hacer Pájaros. Bajista en las sesiones de grabación de Porsuigieco.
Fabián “Zorrito” von Quintiero: Tecladista y bajista. Formó parte de Sueter, Soda Stereo y los Ratones Paranoicos. Fue tecladista de Charly García durante más de 10 años.
Juan Rodríguez: Baterista. Integrante de La Pesada del Rock and Roll, Sui Generis, Porsuigieco y Polifemo, entre otras bandas de importancia.
Modera: Martín Aragón, Locutor Nacional y periodista. Conductor del programa Eternamente Beatles, Radio Continental. Premio Martín Fierro 2015
Lugar: Auditorio
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Panel 1 - Lunes 9 de noviembre, 18h
DISCUSIÓN: CHARLY GARCÍA Y SU INSERCIÓN EN LA CULTURA Y LA HISTORIA DE LA MÚSICA
Un grupo de expertos analizará aspectos musicales, culturales y políticos de la trayectoria de García.
Participan:
Mariana Enríquez: Periodista y escritora. Forma parte del grupo de escritores conocidos como “Nueva Narrativa Argentina”.
Pablo Schanton: Periodista, crítico e investigador del rock en Argentina. Trabajó con Daniel Melero y Leo García, entre otros músicos destacados.
Alfredo Rosso: Periodista y conductor. Fundador del Expreso Imaginario. Premio Konex 1997. Productor y musicalizador de La Casa del Rock Naciente, Radio Rock & Pop.
Abel Gilbert: Compositor, escritor y periodista. Fue crítico de la revista Clásica, destacándose por su doble acercamiento analítico entre música académica y popular.
Lugar: Auditorio
Panel 2 - Viernes 13 de noviembre, 18h
HOMENAJE: CHARLY Y SUS MÚSICOS
Un grupo de músicos recorre el aporte de García en su faceta de intérprete y compositor.
Participan:
Hilda Lizarazu: Cantante. Formó parte de destacados conjuntos como Sueter, Man Ray y Los Twist. Integró diversas bandas de Charly García.
José Luis Fernández: Músico. Bajista y guitarrista. Integrante de La Máquina de Hacer Pájaros. Bajista en las sesiones de grabación de Porsuigieco.
Fabián “Zorrito” von Quintiero: Tecladista y bajista. Formó parte de Sueter, Soda Stereo y los Ratones Paranoicos. Fue tecladista de Charly García durante más de 10 años.
Juan Rodríguez: Baterista. Integrante de La Pesada del Rock and Roll, Sui Generis, Porsuigieco y Polifemo, entre otras bandas de importancia.
Modera: Martín Aragón, Locutor Nacional y periodista. Conductor del programa Eternamente Beatles, Radio Continental. Premio Martín Fierro 2015
Lugar: Auditorio
sábado, octubre 24, 2015
Así festejó Charly su cumple 64
El músico celebró sus 64 años con amigos y uno de ellos, el Zorrito Von Quintiero, compartió en Twitter algunas imágenes de la intimidad de la fiesta en el Hotel Faena. Evangelina Salazar, Rosario Ortega y Juanse, entre otros, estuvieron junto al rockero.
Celebrando los 64 con amigos música y mucha alegría y grandes amistades.🎸 pic.twitter.com/iwjbj0GYkr
— Zorro Von Quintiero (@zorritovon) octubre 24, 2015
— Zorro Von Quintiero (@zorritovon) octubre 24, 2015
Felíz cumple #Charly gracias por tanto...hermano de la vida.🎸 pic.twitter.com/k5ihHbDEIy
— Zorro Von Quintiero (@zorritovon) octubre 24, 2015
Gran noche pasamos en el cumple del maestro de la música nacional, más y más gracias x darnos tanto #CharlyGarcia 🎸 pic.twitter.com/xJghYNdgop
— Zorro Von Quintiero (@zorritovon) octubre 24, 2015
martes, octubre 20, 2015
Charly participa en el nuevo disco de Palito Ortega
El cantante tucumano Ramón Bautista "Palito" Ortega presentó su nuevo disco "Cantando con amigos", que cuenta con la participación de Charly García, entre otros músicos invitados.
“Me encanta este disco, sobre todo por la gente que me acompañó y porque tuve el tiempo para escribir tranquilo”, anticipó Ortega en una entrevista difundida por Cadena3.com.
El disco fue grabado mayormente en el estudio “Los Pájaros” por los ingenieros Leonardo García y el guitarrista-productor Nelson Pombal y, según trascendió, cuenta con un tinte muy rockero. En el participan entre otros Charly García, Pedro Aznar, Moris, Nito Mestre, Maxi Tymzcyczyn de Guasones, Fernando Samalea y los hijos de Palito; Emanuel y Rosario. Además se nutre de la colaboración internacional de los sesionistas Jim Campilongo y Jesse Harris.
El disco se grabó bajo la curaduría de Sony, empresa que se fusionó a RCA Records, histórica compañía con la que "Palito" grabó gran parte de sus sencillos.
"El trabajo es muy prolijo y me alegra que sea con ellos otra vez. Grabé toda mi vida con RCA donde me conocen porque tienen la historia de toda mi carrera", dijo el tucumano.
Charly aportó sus voces en la canción "A mi amigo le gusta el Rock" y teclados y Aznar sumó un bajo Hofner y toda su categoría en tres canciones nuevas del popular cantautor. Por su parte Samalea, percusionista actual de García, grabó baterías y bandoneones.
Mezclado por el legendario ingeniero Joe Blaney (The Clash, Prince, Charly García, etc.), en el Area 51 Studio del Uptown de Manhattan, el disco ya está a la venta.
La placa se completa con las participaciones del rosarino Mariano Braun (ex Roque Narvaja), el saxofonista Pablo Fortuna, Juan Pablo Ezquerra (Nube 9), la armoniquista Natacha Seara, y el baterista Diego Rodriguez.
“Me encanta este disco, sobre todo por la gente que me acompañó y porque tuve el tiempo para escribir tranquilo”, anticipó Ortega en una entrevista difundida por Cadena3.com.
El disco fue grabado mayormente en el estudio “Los Pájaros” por los ingenieros Leonardo García y el guitarrista-productor Nelson Pombal y, según trascendió, cuenta con un tinte muy rockero. En el participan entre otros Charly García, Pedro Aznar, Moris, Nito Mestre, Maxi Tymzcyczyn de Guasones, Fernando Samalea y los hijos de Palito; Emanuel y Rosario. Además se nutre de la colaboración internacional de los sesionistas Jim Campilongo y Jesse Harris.
El disco se grabó bajo la curaduría de Sony, empresa que se fusionó a RCA Records, histórica compañía con la que "Palito" grabó gran parte de sus sencillos.
"El trabajo es muy prolijo y me alegra que sea con ellos otra vez. Grabé toda mi vida con RCA donde me conocen porque tienen la historia de toda mi carrera", dijo el tucumano.
Charly aportó sus voces en la canción "A mi amigo le gusta el Rock" y teclados y Aznar sumó un bajo Hofner y toda su categoría en tres canciones nuevas del popular cantautor. Por su parte Samalea, percusionista actual de García, grabó baterías y bandoneones.
Mezclado por el legendario ingeniero Joe Blaney (The Clash, Prince, Charly García, etc.), en el Area 51 Studio del Uptown de Manhattan, el disco ya está a la venta.
La placa se completa con las participaciones del rosarino Mariano Braun (ex Roque Narvaja), el saxofonista Pablo Fortuna, Juan Pablo Ezquerra (Nube 9), la armoniquista Natacha Seara, y el baterista Diego Rodriguez.
martes, septiembre 29, 2015
Homenaje a El Negro García López
El domingo 27 de septiembre, con motivo del primer aniversario del accidente que provocara el fallecimiento de Carlos Alberto “Negro” García López, guitarrista del músico Charly Garcia.
En un sencillo, pero emotivo acto, a la cabeza de Ricardo Iorio cantante de “Almafuerte”, se llevó a cabo la colocación de un monolito en su memoria, en el lugar del accidente, sobre ruta 76 (4 kms aprox. del acceso a Tornquist).
La obra del artista Suarense Jorge Rodolfo “Roppo” Marsch, busca recordar a tan emblemática figura del rock nacional.
Por Wilton Vásquez
Fuente: Noticias Tornquist
El blog de Charly Garcia (hecho por DIOS)
En un sencillo, pero emotivo acto, a la cabeza de Ricardo Iorio cantante de “Almafuerte”, se llevó a cabo la colocación de un monolito en su memoria, en el lugar del accidente, sobre ruta 76 (4 kms aprox. del acceso a Tornquist).
La obra del artista Suarense Jorge Rodolfo “Roppo” Marsch, busca recordar a tan emblemática figura del rock nacional.
Por Wilton Vásquez
Fuente: Noticias Tornquist
El blog de Charly Garcia (hecho por DIOS)
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domingo, agosto 30, 2015
A 40 años, Nito Mestre cuenta la intimidad del Adiós Sui Generis
Testimonio. Luna park, 05/09/'75: con dos recitales, Charly y Nito disolvían el dúo Sui Generis, que había llevado al rock nacional a la masividad. Mestre escribe para Viva sobre la separación.
A fines de 1974 me empecé a aburrir de Sui Generis.
La prueba se ve reflejada en unas carpetas que estaban perdidas y encontré, vía Facebook 40 años después. Ahí juntaba las notas de prensa, afiches y un poco de todo, y casualmente, quedaron registros solamente hasta noviembre de 1974. Ese año habíamos presentado La Biblia, un proyecto en el que habíamos invertido mucho tiempo y energía que le habíamos restado a Sui Generis.
En esa época lo que más queríamos era salir de una vez por todas a tocar al exterior porque hacíamos unas rondas que eran monótonas, siempre iguales: tocábamos en Rosario, Santa Fe, Córdoba, Tucumán, Mendoza, Buenos Aires, Gran Buenos Aires y los alrededores y luego, otra vez la misma vuelta. Una sola vez habíamos viajado a Chile y otra a Uruguay. Nada más.
Además, el sonido era otro problema, porque era muy malo. No había monitores. Nos pasó lo mismo que a Los Beatles: la gente cantaba más fuerte que nosotros y nosotros no nos escuchábamos. Artísticamente eso no era para nada bueno.
En marzo del 75 hicimos un Gran Rex. Con Charly nos veíamos muy poco. Solo los fines de semana para tocar. No pasaba nada nuevo y entonces, como último intento, planeamos hacer unos shows los domingos de julio, por la mañana, en el Teatro Astral, para que fueran a vernos los chicos a los que no dejaban salir de noche.
En el primer show salió todo mal. El sonido estuvo horrible, fue un día de lluvia y no vino mucha gente. Para colmo, a nuestro bajista, Rinaldo Rafanelli, se le rompieron dos cuerdas, algo que no pasa nunca. Ese fue el día en que, por fin, con Charly decidimos separarnos.
Cuando le avisamos a Jorge Alvarez, nuestro productor, él nos dijo: “Ustedes no pueden separarse así nomás”. Y de ahí salió la idea de un recital, disco, película, y el adiós. Todo en el estadio Luna Park, que nos parecía inalcanzable. Con este proyecto en la mira, nos empezamos a llevar mejor.
Tuvimos entre julio y septiembre para organizar todo y nos dijimos: ‘Vamos a tirar toda la carne al asador’. Ensayar, vernos más… Y llegó el día. Aquel 5 de septiembre de 1975. Jamás me hubiera imaginado cómo nos marcaría ese Adiós.
Todo salió mejor de lo esperado. Fue como renacer. Pero en realidad, Sui Generis no terminó en el Luna Park.
Tan así es, que Charly me dijo: “¿Y si seguimos?” Habíamos empezado a grabar otro disco y a tocar en otras ciudades pero “el de arriba” tenía otros planes.
Salimos en una gira que se había vendido de antemano. Fuimos al sur, tocamos en Comodoro y después en Caleta Olivia, en un gimnasio; un show muy frío, tirando a feo, en el que habría solo unas 300 personas.
Todo un presagio… Yendo para el aeropuerto, la camioneta con nuestros equipos tuvo un accidente y se hicieron bolsa un montón. Encima en el mismo aeropuerto, a Charly le robaron el Mini Moog. Fue una señal contundente. Teníamos más shows vendidos pero ya estábamos sin equipos y mal predispuestos. Parecía imposible. Así que se acabó.
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| Nito recuerda que en la noche de la despedida la terminó solo comiendo pizza / Diego Waldmann |
La prueba se ve reflejada en unas carpetas que estaban perdidas y encontré, vía Facebook 40 años después. Ahí juntaba las notas de prensa, afiches y un poco de todo, y casualmente, quedaron registros solamente hasta noviembre de 1974. Ese año habíamos presentado La Biblia, un proyecto en el que habíamos invertido mucho tiempo y energía que le habíamos restado a Sui Generis.
En esa época lo que más queríamos era salir de una vez por todas a tocar al exterior porque hacíamos unas rondas que eran monótonas, siempre iguales: tocábamos en Rosario, Santa Fe, Córdoba, Tucumán, Mendoza, Buenos Aires, Gran Buenos Aires y los alrededores y luego, otra vez la misma vuelta. Una sola vez habíamos viajado a Chile y otra a Uruguay. Nada más.
Además, el sonido era otro problema, porque era muy malo. No había monitores. Nos pasó lo mismo que a Los Beatles: la gente cantaba más fuerte que nosotros y nosotros no nos escuchábamos. Artísticamente eso no era para nada bueno.
En marzo del 75 hicimos un Gran Rex. Con Charly nos veíamos muy poco. Solo los fines de semana para tocar. No pasaba nada nuevo y entonces, como último intento, planeamos hacer unos shows los domingos de julio, por la mañana, en el Teatro Astral, para que fueran a vernos los chicos a los que no dejaban salir de noche.
En el primer show salió todo mal. El sonido estuvo horrible, fue un día de lluvia y no vino mucha gente. Para colmo, a nuestro bajista, Rinaldo Rafanelli, se le rompieron dos cuerdas, algo que no pasa nunca. Ese fue el día en que, por fin, con Charly decidimos separarnos.
Cuando le avisamos a Jorge Alvarez, nuestro productor, él nos dijo: “Ustedes no pueden separarse así nomás”. Y de ahí salió la idea de un recital, disco, película, y el adiós. Todo en el estadio Luna Park, que nos parecía inalcanzable. Con este proyecto en la mira, nos empezamos a llevar mejor.
Tuvimos entre julio y septiembre para organizar todo y nos dijimos: ‘Vamos a tirar toda la carne al asador’. Ensayar, vernos más… Y llegó el día. Aquel 5 de septiembre de 1975. Jamás me hubiera imaginado cómo nos marcaría ese Adiós.
Todo salió mejor de lo esperado. Fue como renacer. Pero en realidad, Sui Generis no terminó en el Luna Park.
Tan así es, que Charly me dijo: “¿Y si seguimos?” Habíamos empezado a grabar otro disco y a tocar en otras ciudades pero “el de arriba” tenía otros planes.
Salimos en una gira que se había vendido de antemano. Fuimos al sur, tocamos en Comodoro y después en Caleta Olivia, en un gimnasio; un show muy frío, tirando a feo, en el que habría solo unas 300 personas.
Todo un presagio… Yendo para el aeropuerto, la camioneta con nuestros equipos tuvo un accidente y se hicieron bolsa un montón. Encima en el mismo aeropuerto, a Charly le robaron el Mini Moog. Fue una señal contundente. Teníamos más shows vendidos pero ya estábamos sin equipos y mal predispuestos. Parecía imposible. Así que se acabó.
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