viernes, febrero 12, 2016

Charly invitado de Bernard Fowler

Anoche el corista de Rolling Stones Bernard Fowler presentó su nuevo trabajo discográfico "The Bura" que combina lo mejor del reggae y del blues, con músicos argentinos (entre ellos Pilo Gomez y Fabian Quintiero "El Zorrito") en The Roxy Live (Niceto Vega 5542). No faltaron canciones de Los Stones como "She's so cold" y "Can you hear me knocking?" Por último, el invitado de lujo: Charly García.

Hace 3 años cuando Charly presentó Lineas Paralelas en el Teatro Colón Bernard Fowler fue invitado al show, donde cantaron "Happy and Real" y luego también hizo un show solista, donde estuvo invitado Charly Garcia (ver)

miércoles, febrero 10, 2016

Bernard Fowler en el Roxy Live

Agosto de 2013, Charly invitado en NICETO
Como hace casi 3 años Bernard Fowler vuelve a presentarse como solista en el país esta vez en The Roxy Live (Niceto Vega 5542) mañana jueves 11 de Febrero a las 22:00hs, y Charly estaría entre los invitados sorpresa.

Bernard Fowler, histórico corista de los Rolling Stones, se presentará el próximo jueves a las 22hs en The Roxy Live.Fowler interpretará su tercer y ultimo trabajo discográfico, titulado "The Bura", un material en el que profundiza su amplio abanico que incluye al rock, pero también el reggae, el blues y el formato canción.


El álbum contiene diez tracks y dos bonus entre los que se destaca el blues "My friend sin" acompañado por Slash y  Sugar Blue, que grabó con los Rolling Stone en el disco "Some Girls".
Participan compañeros de ruta del corista como Waddy Wachtel, de la época de X-pansive Winos, banda de Keith Richards, a la cual Bernard perteneció y grabo el disco "Main Offender". También Darryl Jones y Lisa Fisher, bajista y corista de los Rolling Stones desde hace mas de dos décadas.
El jueves Bernard se apoyara en su banda argentina, que conforman el guitarrista Pilo Gomez, Fabian Von Quintiero en bajo, Gonzalo Lattes en segunda guitarra, Carlos Melena Sanchez en bateria y Nico Raffeta en teclados.
Las entradas cuestan $200 (más $20 de costo de servicio) y se adquieren en la página de Ticketek

lunes, febrero 08, 2016

El Estadio Único ovacionó a Charly


Eran las 19:30 y ya no quedaba nadie por entrar al Estadio Unico de La Plata. Charly García, en el VIP, se acomodaba para ver a Ciro y Los Persas.

Había llegadoun rato antes, escostado por un asistente y Fabián Von Quintiero, quien lo acompañó el viernes por la noche, cuando tocaron en el Hotel Faena en presencia de Mick Jagger y Ron Wood. (ver).

En esa larga madrugada de sábado a García y al Zorrito se les sumó Bernard Fowler, corista de los Stones, quien cada vez que toca en Argentina suele hacerlo con los dos músicos argentinos, y quien además estuvo invitado en los increibles shows del Teatro Colón en el año 2013. (ver).

Anoche el genio del rock nacional era visitante. Pero al enterarse de su presencia, las más de 50 mil almas que ocupaban el estadio lo recibieron como se merece en una fiesta de puro rock.







El blog de Charly Garcia (hecho por DIOS)

sábado, febrero 06, 2016

Charly García tocó con Mick Jagger y Ron Wood como espectadores de lujo

Fue anoche, en el Faena; el músico argentino interpretó una canción junto a Bernard Fowler, histórico corista de los Rolling Stones
Bernard Fowler, Charly García y El Zorrito Fabián Von Quintiero
Hay momentos en que los planetas se alinean y lo que parecía imposible deja de serlo para convertirse, cuanto menos, en una gran anécdota. De eso podrán dar fe quienes se encontraban anoche en el Faena, justo cuando Charly García se sentaba al piano con Mick Jagger y Ron Wood como espectadores de lujo.

El músico argentino había sido invitado por la banda Cocktail Tour para participar del show que, como cada viernes, presentan en el Library del hotel de Puerto Madero. Y, para su sorpresa, se encontró con el cantante y el guitarrista de los Rolling Stones entre la audiencia.
Charly, a su vez, tuvo como invitado especial a Bernard Fowler, el histórico corista de la banda británica con el que trabó una gran amistad. Junto a él interpretó versiones muy personales de dos clásico de sus Majestades Satánicas, "Honky tonk women" y "Beast of burden", además de "Happy and real", una de las canciones que grabó con Pedro Aznar para su álbum Tango 4, de 1991.



martes, febrero 02, 2016

Charly prepara un concierto en la iglesia San Patricio

Ya es un habitué de la iglesia San Patricio de Mercedes, Charly García compartió un ensayo con los jóvenes de la Orquesta Escuela de Mercedes, junto a su director, Manuel Maturo y el padre Tom.
En diálogo con FM Santa María, el padre Tom de la iglesia San Patricio de Mercedes (Pcia de Buenos Aires), contó la experiencia vivida el sábado pasado en el templo donde Charly García ensayó conlos jóvenes de la Escuela Orquesta de Mercedes.

“Estuvo una hora y media” comentó el padre Tom a la 88.1 Mhz y ya es un habitué a la iglesia tras su primera visita para tocar el órgano junto al armoniquista de la iglesia San Patricio, Manuel Maturo.

martes, enero 26, 2016

Del Cielito, el Cabildo del Rock Argentino

La historia del estudio y productora discográfica que forjó la verdadera independencia del rock nacional. El día que Charly cantó el “arroró”, Pappo lavó los platos y el pelado Cordera se recibió de estafador.

Gustavo Gaudry lo hizo


Grabación original, sin maquillajes, realizada por Gustavo Gauvry con el Estudio Movil Del Cielito, en el Estadio Obras en 1982.

“Vos leías en la revista Pelo que Led Zeppelín estaba grabando en una isla, en Grecia. Entonces te preguntabas ¿Y nosotros qué somos? ¿Boludos al viento?”. La comparación del legendario Luis Alberto Spinetta vale más que mil explicaciones para describir lo que significó el surgimiento del no menos mítico estudio de grabación Del Cielito. Los testimonios de los músicos que cantaron la historia del rock lo confirman. Sus grabaciones y discos, también.

“´Del Cielito´ acercó la idea de que acá también se podía estar en un lugar alucinante, pasándola bien y grabando música. Era el paraíso porque el lugar en sí te llevaba fuera de acá. Creo que sus características preponderantes eran la generosidad y la libertad”, agrega el “Flaco” desde las páginas de “El Cabildo del rock”, el nuevo trabajo de Candelaria Kristof.

Desde el título, Kristof plantea que el estudio de grabación fundado en 1980 por Gustavo Gauvry fue, sin dudas, el lugar donde el rock argentino forjó su independencia. Ubicado en Parque Leloir, su nombre podría dar lugar a ingeniosas y delirantes interpretaciones, pero la realidad es que obedece a la calle que se toma para llegar al lugar. “Me pareció un nombre muy musical”, señala su creador. “Para mí – agrega Gauvry - un estudio no tenía que ser una cueva en el centro de la ciudad cuando podía ser un lugar con luz, con aire libre, con familia metida en el medio, con chicos, con amigos, con asados: un lugar donde pudieras grabar en un clima de distensión”.

lunes, enero 25, 2016

Samalea: Terminás haciendo cosas normales en una vida de loco

Baterista histórico de Charly García, integrante de Metrópoli, Fricción e Illia Kuryaki y partícipe de giras con Gustavo Cerati, este artista presenta en un libro detallado el lado menos público de su historia.
Prueba de sonido. Fernando Lupano, Samalea, Hilda Lizarazu, Charly García y Fabián Von Quintiero, en Ferro.
“Es un placer de niño”, sonríe Fernando Samalea mientras sopa una tras otra las Bay Biscuit en un tazón de café con leche. El rock también nos puede dar este tipo de sorpresas. Pero allí están, él, sus Bay Biscuit, el cuerpo flaco, los pelos revueltos, un brazo recién tatuado todavía cubierto por el nailon en la terraza de su departamento. Encontró ese departamento de pasillo en venta y vive allí desde hace unos meses. En el nuevo barrio, donde se unen dos zonas preciosas de Buenos Aires, Colegiales y Belgrano R, transcurre gran parte del libro de memorias que acaba de publicar, Qué es un long play (editado por Sudamericana). Samalea se siente rodeado de seres muy amados en esa casa. Por esas cuadras vivió Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, por ahí compartieron una casona que siempre tenía las puertas abiertas Fito Páez y Fabi Cantilo y también en ese barrio tenían el estudio los Illya Kuryaki. “Nací en Caballito pero me crié en Saavedra, en una parte bastante marginal, pero mis amigos y los músicos de la época de Clap y Fricción vivían en este barrio. Acá todavía está Lilian, la mamá de Gustavo. Son esas vueltas que tiene la vida, cuando empecé a revisionar mi historia me encontré con este lugar y me quedé donde empezó todo”, dice el músico con la cadencia propia de esas personas que no suelen estar demasiado apuradas.

Su primer libro de memorias, que abarca desde su infancia hasta 1997, empieza con una crónica imperdible de un recordado show que Charly García ofreció en Mendoza. La aventura terminó con un García entrando a la comisaría al grito de “¿Cuánto vale esta comisaría? ¡La compro!”, y sus músicos, incluido Samalea, perdidos por la ciudad buscando un lugar donde dormir. Pero después, a partir del segundo capítulo, comienza la vida de este compositor, baterista, bandoneonista, rockero y jazzero, desde su niñez hasta una segunda juventud junto a los Kuryaki. El segundo tomo, que ya tiene escrito, está dedicado a las giras y discos con Joaquín Sabina, su época solista y los viajes y grabaciones en Europa y los Estados Unidos, hasta 2010, un momento de gran tristeza, tras el accidente de Cerati, que los encontró a los dos en plena gira.

Samalea tiene más de un atributo para erigirse en el relator del rock nacional, tuvo la inmensa y extraña fortuna de tocar con todos los íconos populares, es un gran lector desde niño por lo que ejercitó una escritura precisa, por momentos exquisita y elegante, sin dejar de lado el humor, y cuenta con una memoria prodigiosa.

—Hay gran cantidad de datos, fechas y direcciones volcadas a través de todo el libro. Se podría decir que tenés una memoria sobrenatural. ¿Recordás todo?
—Las situaciones volvieron con el ejercicio que hago siempre de agarrar la moto y escribir con la compu en los mismos lugares donde pasaron las cosas. Así fui corroborando las direcciones exactas, las intersecciones y pude describir mejor las casas, los barrios. Las cosas no han cambiado tanto.

—También recordás los gestos.

martes, enero 19, 2016

La nueva música de Charly

De pronto apareció en el panorama nacional este flaco rubio y loquito que vestía frac blanco mientras saltimbanqueba sobre el escenario del Luna Park delante de 30.000 personas. Toda la chismografía periodística se ocupó de él señalándolo como un talento juvenil y renovador. Charly -o como le dicen los íntimos, “García”- dió la espalda al asunto y se dedicó a preparar un nuevo grupo: La Máquina de Hacer Pájaros y juntarse con sus amigos para grabar PorSuiGieco.
Ahora, La Máquina ha lanzado sus primeros pájaros a volar y Charly ha demostrado de sobra que su popularidad no es lo único que ha crecido en él desde que comenzó con Nito Mestre fundando Sui Generis. Como tecladista y como compositor está empezando a ser tomado muy en serio, y quien escucha sus letras se da cuenta de que hay algo más. Es de ese “algo más" de lo que gusta hablar Charly, aunque la conversación gire alrededor de la música argentina, la extranjera, el estrellato o los sintetizadores. Así pasó en este reportaje, que él terminó diciendo: “Hacía mucho que no hablaba tanto".

Charly García: "No te dejes desanimar"

¿Quien entiende las letras?

No dejarse desanimar por el bajón de la ciudad
-¿Cómo ves tu evolución desde que empezaste hasta ahora, y cómo vez al público?

-Cuando yo empecé a componer, pensé que los que me iban a escuchar iban a ser tipos más o menos de mi edad porque a ellos les estaba pasando lo mismo que a mí: irme de mi casa, etc. Siempre uno habla de lo que le pasa. Si yo digo "pobre ese tipo que no se puede sacar la corbata", a lo mejor el que no está pudiendo sacarse la corbata del todo soy yo. Entonces escribí sobre esa etapa en que uno pasa de la vida familiar a su propia vida independiente, hasta que eso terminó y me pareció que ya había dicho lo que tenía que decir. Y ahora tengo que contar lo que me pasa en este momento.
Desde el principio fue muy mágico subir a tocar y que no me conociera nadie y sin embargo me escucharan. Había una total comunicación. Con el tiempo se fue sumando otro público, chicos jóvenes, estudiantes, que a veces no entienden la letra o no están muy en el rock pero les gusta igual.

-¿A vos te parece que tu música más reciente es más difícil?

-Lo que pasa es que buscamos un nuevo estilo. En el primer LP de La Máquina hay temas con ondas musicales muy distintas. Y todavía estoy buscando ese lenguaje y ese estilo. Y sobre todo estoy viendo de qué voy a hablar. Es genial cuando uno encuentra un argumento para decir lo que quiere. Pero a veces para decirlo hay que dar muchas vueltas, y es allí donde la gente se pierde. Yo trato de cargar las cosas con símbolos e imágenes que pueda entender todo el mundo. En el primer LP hay temas que hablan de todo el asunto de la separación de Sui Generis, pero de una forma medio irónica. No sé, yo escribo y veo lo que pasa. Antes a lo mejor era todo más claro. Nuestros problemas eran más simples. Había que romper con toda una mentalidad. Ahora, que mucha gente ya dio ese paso, hay que seguir hablando. Por eso estoy pasando como un momento de transición, pero estoy tranquilo.
No puedo hablar de nuevas cosas con viejas palabras. ¿Qué puedo hacer si ahora no me entiende todo el mundo y lo de la máquina resulta un poco oscuro? Hay que inventar un lenguaje nuevo.
Sé que la gente que tiene que entender va a entender. De todos modos, lo que más me importa es tocar, grabar discos y estar sobre un escenario comunicándome.

Los músicos a veces se la creen...
-Las letras de La máquina hablan del hecho de haberse convertido en un superstar, cosa que de alguna manera continúa esa tradición de Sui Generis de hablar de lo que te está pasando...

 -Sí, hablan de eso. Después de la separación de Sui Generis pasé una etapa en la que estaba muy deprimido. Fui al psicoanalista y todo. Porque cuando empezamos con Nito estábamos en segundo o tercer año del bachillerato, y después de tantos años de estar con alguien yo me encontré solo. Cuando te separas de un grupo es como si hubieras perdido la familia, los amigos, todo. Después del Luna Park y la película, empecé a ver desde afuera toda la bola que se había armado con S.G. Sobre todo la relación de las chicas y los chicos conmigo. Empecé a analizarlo y me pareció raro, hasta gracioso. Yo no hago nada para que me tengan de ídolo, yo sólo canto y toco en el escenario. Y en el Luna Park tenía visiones de gente que lloraba, de madres e hijas sufriendo la separación del grupo. Y entonces empecé a componer sobre eso.

sábado, diciembre 19, 2015

Charly García fue el invitado de lujo en el show de Fabiana Cantilo

Una noche muy especial. La reconocida cantante presentó los temas de su disco “Superamor”.
ENCUENTRO SOBRE EL ESCENARIO. Charly y Fabiana cantando "Amo lo extraño".
Fabiana Cantilo brilló en el Teatro Ópera. Una noche muy especial donde recorrió todos los temas de su último disco Superamor, acompañada por Lisandro Aristimuño, director musical y productor del álbum.

El público pudo disfrutar de clásicos como “Fue Amor”, “Dos días en la vida”, una versión de “Balada para un loco” y “Eiti Leda” más “Amo lo Extraño” junto a Charly García.

El año que viene, Fabiana Cantilo continuará su gira con presentaciones en Buenos Aires y el interior del país.

martes, diciembre 15, 2015

No cuenten conmigo, ignorantes

El músico publico un texto en el que apunta a la designación de Carlos Manfroni como  subsecretario de Asuntos Legislativos del Ministerio de Seguridad. La palabra del funcionario.
DURO. Charly García salió al cruce.
Hace tiempo que no escuchamos nada de Charly. Esta vez se despachó con todo y eligió Facebook para despotricar por la designación de Carlos Manfroni como subsecretario de Asuntos Legislativos del Ministerio de Seguridad. El nombramiento generó polémica en el ámbito artístico musical.

Manfroni es el autor de "Montoneros, soldados de Massera" y "Los otros muertos: Las víctimas civiles del terrorismo guerrillero de los 70", es titular de una Fundación de Ética Pública y escribe columnas para el diario La Nación.

La voz crítica más importante a su designación, fue la de Charly García. El músico argentino publicó una dura carta, a través de la periodista y legisladora Gabriela Cerruti, en la que critica la designación del funcionario macrista. "Me internaron muchas veces, pero no soy paranoico", escribió en la caarta y agregó: "Sin embargo veo todo muy feo. No soy macrista ni kirchnerista, soy Charly, soy del aire. Pero quiero que se conozca esta carta".

La carta completa de Charly García

Sr. Hernán Lombardi :

domingo, noviembre 29, 2015

La noche que Charly García terminó preso

El primer gran escándalo de Charly, en el testimonio de su baterista Fernando Samalea. Un adelanto exlusivo de su libro "Qué es un long play", donde le dedica un capítulo a ese insólito episodio.


La gira de Parte de la religión parecía ir sobre rieles y el próximo paso sería el Estadio Pacífico, de Mendoza. Para aprovechar la gran demanda de entradas, a los ambiciosos organizadores no se les ocurrió mejor idea que programar dos funciones en una misma jornada. La del 8 de agosto de 1987. (...)

Ya en pleno vuelo, García cambió el tradicional desayuno por dos o tres whiskies dobles y, al ser increpado con prepotencia por otro pasajero —al parecer, dedicado a la política—, volcó todo el contenido de uno de ellos en su cara, hielos incluidos. Las azafatas y el comandante de a bordo intentaron calmar al pasaje, pero sus palabras cibernéticas por los altoparlantes parecieron generar más incertidumbre.
Los rumores decían que García, en el momento de su ingreso al Plaza, había tenido serias diferencias verbales con la directora del periódico local Los Andes, también alojada en el hotel (...). Todo derivó en una orden precisa desde la gerencia: todos los huéspedes de la comitiva y nuestra estrella de rock, a la calle. ¡Declarados personas no gratas en la provincia!

Cerca del mediodía pudieron ubicar clandestinamente a Charly en un hotelucho céntrico de poca monta, de solo tres estrellas, a la espera de las actuaciones. El resto debía acomodarse en el bus de gira, en el cual habían viajado los técnicos del staff, o en los camarines del estadio. Una buena dosis de Valium logró hacer dormir a la estrella como un lirón por un rato, luego de amotinarse en la habitación y de varios lanzamientos de objetos contra el televisor y el botiquín del baño. (...)
Teléfonos y handies no dejaban de sonar. Charly pidió su traje, nos miró al Zorri y a mí, y agregó, solemne: “Quédense tranquilos, chicos. Ahora vamos, subo, digo ‘¡Mendoza, los amo!’ y se arregla todo”.

Tales sus predicciones, conocedor como nadie de las técnicas psicológicas de la persuasión popular, logramos dar un calmo primer show y el público se fue implorando bises, mientras regresábamos a camarines, transpirados como deportistas, y los asistentes cambiaban pilas y baterías de nueve volts en efectos y guitarras. “Je, je, no te imaginabas que iba a salir bien”, le dijo Charly a la corista Gabriela Aisenson, cuyo rostro se asemejaba al de quien observa a un vampiro salir de su ataúd. (...)

miércoles, noviembre 18, 2015

Crónica de la segunda Jornada Charly Garcia en la UTDT

Martín Aragón, Fabián Von Quintiero, Nicolás Bareciartúa, José Luis Fernández, Hilda Lizarazu y Juan Rodriguez
El día lunes concluyeron las Jornadas Charly García en auditorio de la Universidad Torcuato Di Tella con la participación de: Hilda Lizarazu (Cantante. Formó parte de destacados conjuntos como Suéter, Man Ray y Los Twist. Integró diversas bandas de Charly García),  José Luis Fernández (Músico. Bajista y guitarrista. Integrante de La Máquina de Hacer Pájaros. Bajista en las sesiones de grabación de Porsuigieco), Fabián “Zorrito” Von Quintiero (Tecladista y bajista. Formó parte de Suéter, Soda Stereo y los Ratones Paranoicos. Fue tecladista de Charly García durante más de 10 años) y Juan Rodríguez (Baterista. Integrante de La Pesada del Rock and Roll, Sui Generis, Porsuigieco y Polifemo, entre otras bandas de importancia) y con la moderación de Martín Aragón (Locutor Nacional y periodista. Conductor del programa Eternamente Beatles, Radio Continental. Premio Martín Fierro 2015).

Fabián Von Quintiero e Hilda Lizarazu
Luego de una breve introducción por parte de los organizadores de las Jornadas (Marcelo Rabossi y Klaus Gallo) Martín Aragón inició la charla/entrevista a los participantes, comenzando por Hilda.

MA: Hilda ¿cómo ingresaste en el mundo García y qué significaba Charly para vos antes de tocar con él?
HL: Charly era una llave a la felicidad y a la libertad a nivel musical. Yo estaba pupila donde él había egresado y cantaba con mi guitarra criolla Aprendizaje escrita para ese Instituto Social Militar Dr. Dámaso Centeno, lo conocía de chiquita, en 5to grado. Luego terminé el secundario y me fui a vivir a Estados Unidos y me llevé toda esa música argentina de esa década del 70 (Sui Generis, Invisible, Aquelarre, Pescado Rabioso, etc) que fueron conmigo como banda sonora a un lugar donde había nieve y humo alrededor como dice la canción "Dime quien me lo robó" de Sui Generis. Para mí es, como para todos nosotros, un compositor y un autor popular de una altura que nos eleva con su música y su poesía en muchas ocasiones.

Cuando me ocurrió que después de años Charly me convocara por medio de Alfi Martins a formar parte de su banda, luego de que Fabiana Cantilo había empezado su carrera solista, yo estaba recién empezando a cantar con Suéter junto a "Fabiancito" que es como mi primo menor (risas) que fue como un pasaporte a Latinoamérica junto a Los enfermeros después de su etapa Sui Generis, La máquina, Serú Girán fue como un regalo de las constelaciones.

jueves, noviembre 12, 2015

Crónica de la primer Jornada Charly Garcia en la UTDT

El día lunes comenzaron las Jornadas Charly García en el auditorio de la Universidad Torcuato Di Tella, organizada por los departamentos de Arte, Historia y Educación tienen como objetivo rendir homenaje al artista y analizar su legado en la música y en la cultura de nuestro país.

El primer orador fue Marcelo Rabossi del área de Educación, quien hizo una breve introducción contando cómo se gestó el espacio de arte popular, para que tuvieran lugar en el ámbito académico el rock argentino y la música en general. 
Por otro lado es el Di Tella por su tradición, influencia e importancia en la participación de los movimientos culturales de vanguardia de la década del 60, el lugar adecuado para esta jornadas.
En el año 2013 se organizó una ponencia donde se analizaron los años 60 y el lugar que tuvo el Instituto Di Tella como albergue para que el rock encontrara un espacio donde expresarse. En el año 2014 se analizó el rock de los años 80 en la argentina y éste año, en ese contexto, se organizan estas jornadas Charly García.

Martín Aragón
Cuando hablo de García caigo inevitablemente en su primer disco, “Vida” (1972, Sui Generis) y en los 2 primeros temas que son “Cancion para mi muerte” y “Necesito”, para mí en ese álbum y esas 2 canciones García nos describió que iba a hacer durante los siguientes 45 años.
Luego enfocándose en la vida de Charly y en su relación con él, contó una anécdota del 2001, cuando se realizó la semana Beatle en The Carvern (Paseo La Plaza) y vino de invitado Tony Sheridan (quien le dio la posibilidad a The Beatles a grabar en Hamburgo).
Contó que lo llamó a Charly y le dijo:

MA: -Hola Charly, Está Tony
CH: -Qué Tony?
MA: -Tony Sheridan tocando acá, en The Carvern, querrás que te vayamos a buscar?
CH: - No te creo!

miércoles, noviembre 11, 2015

Charly estuvo en el homenaje al Negro García López

Anoche en Palermo Club (Borges 2454) se realizó el homenaje al Negro García López quien el día lunes 9 de noviembre hubiera cumplido 57 años.

A más de un año de su muerte, que fue el 27 de septiembre de 2014, varios músicos y amigos del guitarrista se juntaron a homenajearlo tocando.

El Tano Marciello, Claudia Puyó, Catupecu Machu, Juanse, Las pastillas del abuelo, Nonpalidece, Los Tipitos entre otras bandas e invitados fueron del homenaje, y pasada la medianoche, Charly García subió al escenario acompañado del Zorrito Von Quintiero y banda.

Los temas fueron: "Cerca de la Revolución", "Rezo por vos", "Shisyastawuman", "Pasajera en Trance", "Fanky" y "No importa", entre otras. Además de "Canción para mi muerte" y "La máquina de ser feliz".

El Negro formó parte de La Torre a principios de los años 80, luego tocó con Miguel Mateos y Charly García hasta el año 1992. En el 2009 volvió a la banda de García y al principio del 2010 editó "Esta vez invita el Negro" con varios invitados.

 A fines de 2013 sale a la venta "Frenesí", un disco con canciones de discos anteriores y algunas nuevas. Participan como invitados Ricardo Iorio, El Tano Marciello, Claudia Puyó, Willy Crook y Ale Mondelo de Las Pastillas del Abuelo.

jueves, noviembre 05, 2015

Homenaje al Negro García López

Los inicios de Carlos "El Negro" García López se remontan a principios de la década de los 80`s, cuando formó parte de la agrupación La Torre con quien grabó tres discos("La Torre", "Viaje a la libertad" y "Sólo quiero rock and roll";este último grabado en Ibiza en los Estudios de Judas Priest) de los cuales hay un tema de su autoría en cada uno de ellos ("Colapso Nervioso", "Es el rock and roll", "Rompe mi amor rompe"). Fueron años intensos en donde formó parte de la banda de Miguel Mateos con quien grabó en Los Ángeles el disco "Solos en Ámerica" en el año 1986.Luego, se incorpora a la banda del propio Charly García, en discos tan afamados como" Como Conseguir Chicas", "Filosofía Barata y Zapatos de Goma", "Say no More" y "El Aguante";también lo hizo con Fito Páez, con quien grabó "Del 63", "Resaca" y “Enemigos Íntimos";donde trabajó con el español Joaquín Sabina.

Llegado el año 1992, el Negro edita su primera placa solista titulada "Da cruz" y, de esta manera, forma "La García López Band". En 1996 se da el lujo de ser banda telonera de BB King en el teatro “Gran Rex” .A fines del siglo XX, emprende su viaje a México y permanece allí durante 8 años. En 2005, presenta "Números rojos", un álbum compuesto por 11 canciones, una de ellas instrumental. En el año 2009, el Negro regresa a la banda de Charly García, logrando poner sus acertados y ajustados acordes, a los conciertos del regreso del ex Sui Generis.
En el 2010, le llega el turno a una nueva placa solista: "Esta vez invita el Negro", en la cual García López participan grandes artistas como Charly García, David Lebon, Juanse, Pity Álvarez, Facundo Soto (Guasones), Piti de Las Pastillas del Abuelo, Claudio Piñeiroa y Los Tipitos, entre otros invitados. El disco fue producido por Jorge Rossi y Adrián “Burbujas” Pérez, ex integrantes de Intoxicados. La presentación de esta producción tuvo lugar en ND Ateneo.

A fines de 2013 sale a la venta "Frenesí", un disco con canciones de discos anteriores y algunas nuevas. Participan como invitados Ricardo Iorio, El Tano Marciello, Claudia Puyó, Willy Crook y Ale Mondelo de Las Pastillas del Abuelo.

Las entradas son GRATUITAS y se pueden retirar a partir del viernes 6/11 en:
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