viernes, mayo 22, 2015

Reeditan 15 discos clásicos de rock nacional

La Argentina no se escapa a la tendencia mundial por el vinilo. El regreso de este soporte histórico representa una parte pequeña, pero creciente del mercado discográfico y envuelve además a todo un universo de coleccionistas que se reúnen en ferias y consiguen los ejemplares más preciados en el mercado del usado a precios sorprendentes.


En medio de ese contexto, Sony Music lanzó 15 títulos clave del rock argentino en vinilo. Vuelven a las bateas y en su formato original discos de Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Soda Stereo, Virus y de las duplas Gustavo Cerati-Daniel Melero y Charly García-Pedro Aznar. A contramano de muchos de las reediciones del rock local que fallaban en calidad de sonido o en la presentación del arte original de tapa, esta vez el trabajo demandó un tiempo más pero se focalizó en el especial cuidado de los detalles, algo que el coleccionista valora especialmente. “Todos los títulos que estamos sacando ahora fueron editados originalmente en vinilo”, dice Damián Amato, presidente de Sony Music Argentina a Generación B horas antes del lanzamiento de la colección. “ Sus masters fueron para vinilo, su arte, todo, se editan tal cual se editaron en su momento, incluso el arte de Pescado Rabioso. Se respetaron todos los detalles, hasta los sobres y todo. Incluso respetando hasta los errores de ortografía con los que salieron originalmente. Nosotros tenemos las cintas originales. Sobre ellas se hicieron el master en 24 beats, que es más que CD, que es lo que requiere la fábrica de vinilos para mandarte la muestra blanca. Se hacen en República Checa porque es una de las mejores de Europa y te lo manda en 180 gramos.

-¿Qué representa el vinilo para vos como consumidor de música y como presidente de Sony?

-Como amante de la música, me resulta lindo tener la posibilidad de tener los discos como los compraba cuando era chico. "Canción Animal", "Signos", "Ruido Blanco", los compre originales y deben estar en la casa de mis viejos. Como Presidente de Sony esto tiene que ver con darle accesibilidad a la música en los distintos formatos en que la gente los quiera consumir y no limitarlo. Esas limitantes han hecho que el modelo de negocio cayera en una crisis importante en los últimos años y gracias a Dios esos años se están terminando. Mientras entendamos que cuanto más accesible esté la música, mayor valorar va a generar para la misma música, vamos por buen camino.

-Este tipo de discos será comprado por aquel que ya lo compró alguna vez en vinilo pero también para nuevas generaciones que jamás accedieron a estos discos en este formato y que tal vez ya lo tienen en mp3, ¿qué encontrás en este segundo grupo?

-El baterista de Eruca Sativa, Gabriel Pedernera, un músico excelente, un chico joven, estaba realmente emocionado porque esto representa la posibilidad de escuchar un sonido analógico y porque se trata de obras emblemáticas del rock nacional. No estamos editando cualquier disco de catálogo: estamos editando “Artaud”, “Pecado 2”, “Durazno Sangrando”. “Vida” de Sui Generis, los disco de Charly con Pedro Aznar… Para los chicos de las nuevas generaciones debe estar el factor del sonido, la magia del vinilo y otros están porque está de moda, por lo nuevo y por lo vintage. Yo creo que el vinilo se mató antes de tiempo, aunque los DJ lo siguieron usando, y ahora son ellos los que no lo usan. Es un ciclo, una vuelta. En un momento fue más facil vender CDs o casettes y hoy es una oportunidad darnos cuenta que a lo mejor podríamos seguir vendiendo vinilos… pero con el diario del lunes todo es más facil.

-Vos sabés que en el mercado del coleccionista estos discos valen mucho

-Si, pero no sabíamos que iban a crecer tanto. Este proyecto viene de hace 2 años y no sabíamos que un “Artaud” original iba a llegar a los 9000 pesos y ahora se puede comprar a 330 y la familia Spinetta y los músicos de Pescado Rabioso que están en los contratos originales van a cobrar su parte.
Las disquerías hace 2 años que nos están pidiendo este formato y nosotros respondemos a una tendencia mundial y de los clientes y los consumidores. Las cosas se pueden hacer bien o mal, y nosotros tardamos porque las hicimos bien, respetando cada detalle. Dante (Spinetta), Cata (Spinetta) o Vera (Spinetta) se emocionaban porque me decía que el disco está igual, incluso mejor, porque el que él tiene está bastante roto.

miércoles, mayo 20, 2015

Szereszevsky cuenta como se gestó "La Vuelta del Más Grande"


-Charlando y conociéndote puedo percibir que la calle te ha formado bastante… ¿Cómo comenzó tu vida laboral, tu contacto con la universidad de la calle?
A los 12 años empecé trabajar. Fue en una fábrica de cinturones. Era un obrero, los ensamblaba, ponía los tornillitos. La fábrica estaba en Villa Crespo (CABA). Un amigo me llevó, como para hacer algo y tener mi plata. Después como a los 17 entré a trabajar en una radio. El trabajo en la radio me deslumbró. Llegué a la radio porque en mi colegio se presentó una gente ofreciendo espacios para trabajar y con un grupo de amigos nos metimos a hacer el programa de la noche. Después haciendo ese programa, empezamos a hacer otro del equipo de futbol Atlanta. Soy fanático de Atlanta, estuve muy vinculado al Club. Y así, de estar a la noche o a la tarde en la radio, empecé a relacionarme y a militar con la radio, militancia de izquierda.

-¿Dentro de la Radio había alguien relacionado a la política?
En su momento estaba bancada por una persona muy relacionada al Partido Comunista. Se fueron dando las cosas y fui creciendo. Éramos todos pibes. Los más grandes tenían 23 o 24 años. Nosotros 17. Era toda sangre joven dedicada a la política universitaria. Pasó el tiempo e hice mucho en la radio, todo lo que se podía hacer y más. Tenía ganas de hacer otras cosas. Lo último que hice en la radio fue que a Juan Pablo Sorín (Ex futbolista de la Selección Argentina) lo convencí de hacer un programa, era un figura muy conocida. También comencé a trabajar en América TV en un programa de cable de Atlanta. Abrí mi panorama laboral, al margen de que la Radio era mi vida.

-Tuviste un paso importante por la política argentina relacionada a Alberto Kohan y Carlos Menem ¿Cómo fue tu acercamiento y tu llegada a trabajar en presidencia?
Un día paso a saludar y un amigo me dice: “es increíble que hayas venido porque te estaba buscando… mi cuñado es el jefe de prensa de un peso pesado del gobierno” -en ese momento el gobierno para mí era la otra vereda- “por tu personalidad y tu forma de ser… me parece que ese trabajo es para vos” me dijo. Para mi estaba loco, mirá si iba a trabajar para el gobierno, no sabía nada. Además me estaba yendo de viaje con una chica que me invitaba a Mar del Plata.

-Mínimamente te seducía la idea… ¿o no?
No, porque para mí era difícil pensar en la posibilidad. Me voy a Mar del Plata con esta chica y le digo a mi papá que no me llamara, le dejo el teléfono de la casa por las dudas una urgencia. Esa misma noche me llamó. “En que lío andarás vos que te llaman de presidencia, ¿Qué hiciste?” me dijo. Me habían llamado y tenía que comunicarme urgente. Había sido seleccionado para ser el jefe de prensa del Secretario General de la Presidencia Alberto Kohan. “No hay mucho tiempo, te esperamos mañana a las 7:00 AM así te pasamos los detalles y comenzás a trabajar. Tomate el primer avión, te esperamos” me dijeron. Mi chica no me creía nada y suponía que estaba inventando una historia para escaparme. A los dos días me presenté, me encontré con el cuñado de mi amigo, cruzamos la plaza de mayo y entramos al despacho de Kohan.

lunes, mayo 11, 2015

Charly García pasó por Mercedes, este sábado

El músico ícono del rock nacional estuvo en la ciudad. Visitó la Parroquia San Patricio interesado en su órgano tubular. Además pasó por la casa de instrumentos musicales Mar And’s donde probó teclados.

El músico Charly García estuvo este sábado en la ciudad de Mercedes donde visitó por un par de horas la Parroquia San Patricio interesado en su órgano tubular, e incluso tocó largamente ese instrumento. Además pasó por casa Mar And’s, negocio céntrico donde probó teclados.
Tal cual comentó el Padre Tomas O Donell a este medio, Charly García estuvo un largo tiempo de esta tarde de sábado en la Parroquia Palotina ubicada en calle 14 esquina 21 de esta ciudad. “Estuvo cerca de dos horas tocando el órgano y quiso conocer la Iglesia San Patricio”, marcó el sacerdote y precisó que Charly tiene amigos que son ex alumnos del colegio y profesionales que lo están acompañando.

“Estuvo cerca de dos horas. Le gustó mucho todo, estaba impresionado por el templo en sí”, comentó el padre Tom. Charly, en su visita, se quedó sentado en un rato largo, unos 20 minutos solo en un banco de la Iglesia. “Había muy pocas personas presentes, él lo quiso así”, confió Tom a NOTICIASMERCEDINAS.COM.

Pero Charly quedó en volver a la ciudad y a San Patricio, para reencontrase con el órgano, ya que, se presume, habría algo en relación a un proyecto musical con ese instrumento tan particular.
“Yo lo recibí en la puerta, lo ví muy bien, contento, feliz de venir a Mercedes”, dijo Tom y remarcó que ya había venido a la ciudad en anterior oportunidad a grabar con un amigo de él. “Ahora vino a conocer y tocar el órgano de San Patricio, y fue un placer recibirlo”, expresó Tom.

También Charly anduvo por el centro de la ciudad, y recaló en Casa Mar And`s, un tradicional negocio de instrumentos musicales donde los atónitos clientes y algunos visitantes ocasionales pudieron oírlo probar teclados, junto al legendario Aníbal López –propietario del negocio– y sus hijos y empleados, en un emotivo momento.

Fuente: Noticias Mercedinas

El blog de Charly Garcia (hecho por DIOS)

jueves, abril 30, 2015

Jean François Casanovas y su cercanía con el Rock Nacional


A los 65 años murió el artista fundador del Grupo Caviar. A principio de los ´80, el artista trabajó con el grupo Virus y con Charly García.

Virus transformó el sonido del rock nacional de principios de los ´80. También fue muy importante a la hora de marcar una estética particular. La new wave sorprendía en el mundo y el grupo de La Plata se subió a la propuesta.
Esa búsqueda constante a la hora de marcar una diferencia en el plano visual, Virus grabó sus primeros videos “Soy moderno, no fumo” y “Loco Coco” bajo la dirección de Lorenzo Quinteros, y con la participación del Grupo Caviar con Jean François Casanova al frente. También acompañó a Virus en sus primeras presentaciones como el show de 1982 en el Teatro Olimpia.

Casanova puso su cuota artística en las presentaciones de Charly García y su "Piano bar" logrando un espectáculo de primer nivel. (NdR: además participó en la presentación del Teatro Colón realizada por Charly Garcia en Septiembre de 2013).

miércoles, abril 22, 2015

Charly está grabando nuevas canciones en estudio


Así lo confirmo el baterista y bandoneonista Fernando Samalea, uno de los músicos que forman parte de estas grabaciones.

En un espontáneo mensaje en su muro de Facebook, Fernando Samalea confirmó que Charly García ha entrado a grabar nuevas canciones.

Samalea es uno de los músicos más cercanos a García, compartiendo un gran número de proyectos, conciertos y discos.

La última aparición pública de García, había sido en la serie televisiva “Viudas e Hijas del Rock&Roll”, donde interpretó dos canciones, entre ellas una sorprendente re-versión de “The miracle of love”, de Eurythmics, que garcía re-tituló como “La máquina de ser feliz”.

Las buenas nuevas, también habían llegado por parte de Daniel Osvaldo García Moreno, quien se encuentra ultimando detalles para terminar el documental “Lineas Paralelas” en el cual se retrata toda la intimidad del espectáculo que Charly presentó el 23 y 30 de septiembre de 2013 en el Teatro Colón(aquí presentó ese espectáculo en el Orfeo Superdomo).

Con este mensaje de Samalea, se deja abierta la posibilidad de aparición de un nuevo materia discográfico de estudio de garcía, de quien no tenemos novedades desde el controvertido Kill Gil (2010).

lunes, abril 20, 2015

Joe Blaney: 10 temas de Charly


“Los cassettes son para las putas, los compacts para los yuppies, y un disco es un disco”

Joey Blaney, 1985

“… no es solamente hacer una canción y grabarla, sino que hay una serie de reglas escritas y no escritas de cómo se hace un buen disco”
Charly García

Si alguien puede decir algo de la obra de Charly, ese es Joe Blaney. Así que lo contacté y le pedí que hiciera algo que yo (habiéndolo intentando muchas veces) jamás pude hacer: elegir sus 10 temas preferidos de Charly. Joe armó su lista. Pero antes, una sugerencia: la mejor forma de recibir esta información es ponerse unos auriculares, hacer click acá y, teniendo sus palabras a mano, hacer algo fundamental en la vida de cualquier persona: aprender a escuchar.

Yo no sé si detrás de cada gran hombre, efectivamente, hay una gran mujer.  Lo que sí sé es que detrás de cada gran disco, indefectiblemente,  hay un gran productor. ¿Y qué hace un productor? Un productor entiende la obra del músico. No solo lo que el artista quiso hacer, sino lo que la obra puede llegar a ser.  El productor aparece a la hora de grabar y lleva el disco desde el demo hasta su edición final. Trabaja con los aspectos estéticos, conceptuales y técnicos involucrados, y es por eso que un productor puede salvar o arruinar el trabajo entero de un artista. Un productor, por ejemplo, es el que le dijo a Charly García que, tal vez, grabar “Como conseguir chicas” en inglés no era la idea más brillante que podía tener. Por suerte Charly tomó la sugerencia y el resultado fue un “Como conseguir chicas” en español y perfecto.  Al productor que debemos agradecer por eso (y muchas otras cosas) es Joe Blaney.

Joe Blaney no es solo el productor detrás de “Cómo conseguir chicas”. La relación con Charly empezó mucho antes en 1983 cuando produjo nada más ni nada menos que Clics Modernos . Recordemos: segundo disco solista de García que resulta un éxito en todas las variables que un disco puede resultar un éxito, o sea: ventas y críticas. ¿Qué tenía este disco de nuevo? Bueno, para empezar: todo.  “Lo difícil de entender era que nadie había hecho una polirritmia entre máquinas y sonidos tocados”, dijo Charly al respecto. Pero el que sí lo entendió fue justamente Blaney. “El aporte de Joe fue mortal, porque era la primera vez que tenía un ingeniero americano, que había grabado con The Clash y no sé qué; o sea, era rockero, del palo, norteamericano y estaba grabando en la sala A de Electric Lady, que es el mejor estudio del mundo. Ahí te das cuenta de cómo es el sonido, cómo son los discos y cómo se hacen”, dijo Charly, fascinado con Joe, y no es para menos si entendemos que encontrar al productor adecuado debe ser tan difícil y hermoso como encontrar el amor o un psicoanalista (curiosamente un productor también cumple, en cierto modo, esos roles).  Y es por esto que a partir de que se conocieron en el 83,  la relación duró los siguientes 10 años. De esos años resultaron  7 discos, entre los que se encuentran “Parte de la religión y “Piano bar” entre otros. “La hija de la lágrima” fue su último trabajo juntos hasta su reencuentro en 2013. Si Charly dejó de solicitarlo o Joe dejó de aceptar trabajar con él, no lo sabemos. Pero lo que sí sabemos es que cuando esto ocurrió, el trabajo de Joe ya estaba hecho. Y muy bien hecho.

viernes, abril 17, 2015

Flashmob - Inconsciente colectivo - Dia mundial de la voz


Un equipo multidisciplinario unido por la inquietud de analizar la voz normal y patológica, y difundir nuestros conocimientos a la población con el propósito de mejorar la salud y prevenir patologías vocales: La Sociedad Argentina de la Voz (SAV).



Un grupo de maestros de canto (la voz) convocados para conmover a la gente el Día Mundial de la Voz y hacer algo sorprendente junto a otro grupo de personas (la imagen) que pueden pensar y plasmar lo que se ve, para que quede el momento para siempre.

Los interpretes: 200 cantantes y un mago, el maestro Charly García.
No es un fin es un comienzo, hacer un flashmob en la estación de trenes de Constitución, la mas grande y bonita de Buenos Aires. Un día muy temprano y la gente que pasa y forma parte de ese instante.
Todos tenemos una voz, la voz es salud, es libertad, es identidad: Sorprende con voz.
María Viti

lunes, abril 13, 2015

Charly García cantó "No voy en tren" con NTVG en Vélez

Después de tocar 26 temas en el estadio de Vélez, ayer durante la segunda noche de la presentación oficial en Argentina de El tiempo otra vez avanza, No Te Va Gustar recibió en el escenario a Charly García. Vestido con sombrero y saco negro, y pantalones oxford blancos, el ídolo del rock nacional cantó con Emiliano Brancciari su clásico "No voy en tren" ante más de 30 mil personas.

Tras presentarlo con una única fecha el 21 de marzo en el Velódromo de Montevideo, frente a 14 mil personas, NTVG convocó un total de 70 mil fans en dos noches seguidas en el estadio de Liniers. Por momentos, el grupo se convirtió en una pequeña multitud sobre el escenario, haciendo que pareciera pequeño: el doblete contó con una batería de invitados de lujo que incluyó a la leyenda del rock uruguayo Hugo Fattoruso, Fer Ruiz Diaz de Catupecu Machu y Piti Fernández de Las Pastillas de Abuelo. Pero el highlight de estas dos presentaciones se produjo anoche, cuando subió al escenario Charly García, a quién Emiliano le dio entrada orgulloso con un austero "el señor García" (¿Hace falta agregar algo?). Juntos cantaron "No voy en tren", en la que García alteró la letra de la primera estrofa: "Ahora soy medio fachista/Y me divierto mucho, mucho más". Brancciari continuó con el segundo verso e hicieron un medley con "Comodín", la canción de El tiempo. en la que García participó y se convirtió en el primer single de este nuevo disco (grabado con el productor norteamericano Joe Blaney, entre Buenos Aires y Montevideo, durante 2014).

Algunos invitados, como Fattoruso (en teclado, acordeón y coros), tres miembros de la murga Agarrate Catalina (Darío Prieto, Fredy "Zurdo" Bisio y Emiliano Muñoz) y Diego "Chirola" Martino (ex líder de Hereford, estas dos noches en guitarra acústica), participaron como miembros semiestables de la banda, aportando sus habilidades en una docena de canciones nuevas, como "Su sombrero" o "Detrás del cerro", y clásicas como las infaltables "Clara", "Al vacío" y "Cero a la izquierda". Las dos noches llegaron a ser catorce músicos sobre el escenario. Quince en realidad, si se tiene en cuenta al dios de la guitarra más joven del mundo: Santino Brancciari, el hijo del cantante de NTVG, subió el sábado y del domingo durante los bises para acompañar a su padre con una Loog Guitar de tres cuerdas, una pequeña guitarra eléctrica para niños, regalo de papá y mamá en su cumpleaños número 5, celebrado el sábado en la zona de backstage, que contó con un sector para Santino y sus propios invitados, con un tobogán inflable gigante.

domingo, abril 05, 2015

Mil caminatas con walkman

Siempre se me hace tan difícil apelar a mi pequeña y misteriosa memoria cuando me preguntan sobre cosas paradigmáticas en mi vida. Sumado a que soy muy torpe contando anécdotas. Pero sí soy buena con las sensaciones. Se me aparecen muchas en un segundo si el disparador es fuerte. Fuerte como una pieza musical, un paisaje, aroma. ¿Pero cuán bien se puede transmitir una sensación? A veces consigo iluminarme en alguna conversación o, cuando no me lo cuestiono mucho, en alguna letra. Pero es a veces. No siempre obtengo éxito.

Esta vez estoy invitada a hacer el intento hablando de alguna canción. Y es obvia la aclaración de que son muchas las canciones que nos marcan en el transcurso de la vida. Y odio elegir. En general lo odio. Me incomoda. Hasta me siento injusta con las otras canciones. Terminaré de escribir esto y pensaré que hubiese estado mejor hablar sobre alguna otra. Pero debería poder. Voy a dejar de lado este aspecto odioso en mí, al menos un rato. Y me voy a sentar a buscar dentro de mi memoria, el pasado, la infancia, algo...

Dejo venir la primera imagen y se me aparece una foto mental de un cassette blanco. Un cassette original. Lo reconozco en seguida: Yendo de la cama al living. No hay dudas de que eso musicalizó, junto a algunos otros, toda mi infancia y preadolescencia. Mil caminatas adentro del walkman. Yo daba vuelta la cinta una y otra vez. Y cantaba tímidamente, pero por dentro había una fuerza loca que me desbordaba. Todos los temas me encantaban, pero elijo “Superhéroes”.

Empezaba a sentir que aparecía un espacio posible de habitar. Como una guarida. Y no quiero caer en frases obvias o hechas, pero era la sensación más parecida a “encontrarse”. Empezar a entender y a sentir con honestidad quién era o quería ser. Se despertaba en mí una ineludible euforia. Unas ganas de formar parte de aquello que estaba escuchando. Y unas ganas, también, de inventar mi propia forma de decir aquello que estaba sintiendo.

“Superhéroes”, particularmente, tenía algo tan rítmico que no podía evitar cantarla, o mover alguna parte del cuerpo al escucharla. Más bien era como si bailara por dentro. Sumado a ese estribillo que invita hasta al más insensible a cantar “entonces mírame a mí, tratando que se muevan esos pies”. Pero la melodía tiene algo de melancolía también. Y ése es mi punto débil. Sí me hace querer bailarla o cantarla, pero además no es bobamente alegre o divertida, sino que está contenida en un marco de tristeza, es todo lo que necesito para conmoverme y sentirme representada de algún modo. Es una canción alegre, pero hija del dolor.

domingo, marzo 08, 2015

La película de Charly va a ser un gran tributo al cine

El hermano del músico, Daniel García Moreno, dio detalles de cómo será el nuevo proyecto del rockstar: ficción y documental.

No tiene pruritos ni límites, y desafía, incluso, hasta a sus propios fans, que aun así le son incondicionales. Virtud que tienen sólo unos pocos. Pero, por sobre todo, cuando se propone algo no lo suelta hasta conseguirlo. Y éste es el caso del nuevo proyecto que abraza Charly García y en el cual trabaja incansablemente. Se trata de una película inspirada en su show Líneas paralelas que dio en el Teatro Colón y que revelará al genio en sus más íntimos aspectos.

“Charly está haciendo una película que tiene música, un poco de ficción y sobre todo documental. Aunque es muy difícil de explicar en palabras”, relata con cierta dificultad su hermano, Daniel Osvaldo García Moreno, en diálogo con PERFIL. Y en un nuevo intento por dar a conocer de qué se tratará revela que en la misma se podrán ver “partes muy fuertes y movilizantes del espectáculo, el back y encuentros con artistas de todo el mundo”.

Además de trabajar con su hermano y su sobrino, Sebastián Contreras, que se encarga de la fotografía, Charly contó con la ayuda del joven y prometedor director de cine Eduardo Pinto, quien añade: “Creo que la película es la extensión de esos shows musicales y de su libro –que lleva el mismo nombre del show y fue anterior–. Es una obra conceptual y vendría a ser una especie de cierre. Charly tiene un concepto de las líneas paralelas que se relaciona con la música pero también con las dos caras de su genialidad: el Charly que se tiró a la pileta desde un noveno piso y el que toca en el Colón. Esa es un poco su idea de la película”. El film a su vez será, según dijo Daniel, “un gran tributo al cine”.

domingo, marzo 01, 2015

Charly dijo presente en el #MovistarFreeMusic

En esta nueva edición del Festival estuvieron presentes una de las bandas referentes del rock nacional actual Catupecu Machu, los uruguayos de Onda Vaga con su gran diversidad de estilos entre rock y fusiones de rumba, cumbia, reggae, folk rock y el tango. Además de la presencia de DuraBeat, la banda homenaje a The Beatles.

Como invitados de éstos, estuvieron David Lebón y Charly García y tocaron “Influencia”, “Back in the U.S.S.R.” y “I saw her standing there”.

Charly participó en la grabación del disco de Los DuraBeat en el año 2005 (en los temas “And your bird can sing” y “Back in the U.S.S.R.”.


Luego, Ringo Starr tocó junto a la All Starr Band, integrada por Steve Lukather, Gregg Rolie, Richard Page, Todd Rundgren, Warren Ham y Gregg Bissonette .

El ex beatle, nacido en Liverpool en 1940 con el nombre Richard Starkey, está a punto de lanzar Postales del paraíso, su nuevo álbum junto la All Starr Band.

Lo cierto es que mientras Paul Mc Cartney esquivó pasar por la Argentina en sus últimas visitas a Sudamérica, Ringo vuelve y vuelve. Y aunque las entradas estén agotadas, fuera del perimetro también se escuchó y se vivió una tarde Beatle en Buenos Aires.




El blog de Charly Garcia (hecho por DIOS)

lunes, febrero 23, 2015

Charly estrenó tema nuevo en "Viudas..."


Charly García, en exclusiva, estrenó un tema inédito en la fiesta de la Z-Rock

El capítulo de este lunes de “Viudas e hijos del rock & roll” contó con la participación estelar de Charly García que, en exclusiva, estrenó un tema inédito en la fiesta de la Z-Rock llamado "La máquina de ser feliz".

Charly, es invitado por Sandra (Julieta Ortega) al festejo. Viajan juntos en una limousine, Charly le recomienda hacer "una radio que se vea"y le muestra el trailer de su próxima película, luego, Rama (Fernán Mirás) logra cumplir el sueño de conocer a su ídolo, quien le firma un autógrafo directamente en la piel. Charly cantó además “Parte de la religión”.

La máquina de ser feliz

Pedimos perdón,
seguis enmascarando el fin
Por eso te busqué,
por eso diseñé,
la máquina de ser feliz.

viernes, febrero 20, 2015

El lunes se verá a Charly García en "Viudas..."


 El lunes se verá en Telefé la participación especial de Charly García en “Viudas e hijos del rock and roll”, que se grabó en Crobar, donde en la ficción, se hace una fiesta de la ZRock.

El cantante mito del rock nacional cantó un tema inédito en medio de los actores de la tira. Por otra parte, tanto Sebastián Ortega como su mano derecha, Pablo Culell, ya tienen en sus manos los libros finales, que darán que hablar. 

Todo con humor, pero la felicidad tendrá su costo para los personajes de Miranda -Paola Barrientos-, Segundo -Juan Minujín- y Diego -Damián de Santo-. Habrá divorcio y casamiento importante. Bien fuerte.

Fuente: Diario Show

El blog de Charly Garcia (hecho por DIOS)

lunes, febrero 09, 2015

Charly García presenta un tema inédito

Charly García realizó una participación en el programa Viudas e hijos del rock & roll, momento en el que aprovechó para presentar de forma exclusiva una canción inédita. De esta manera, la tira de Sebastián Ortega aprovecha el impulso que le dio el ex Sui Generis.

El lunes 23 de febrero, Charly hará su aparición en la pantalla de Telefé. Será en una escena donde estará como invitado a la fiesta de la Z-Rock, la radio que sirve de epicentro de la trama de la historia. Al festejo caerá escoltado por Sandra (el personaje de Julieta Ortega) y, como buena celebrity, se bajará de una limusina y recorrerá la alfombra roja entre muchos de sus fanáticos.

Dentro del lugar lo estará esperando Rama (Fernán Mirás) que además desborda de felicidad ya que cumplirá su sueño de conocer a su ídolo y verlo tocar muy de cerca.  Charly, como devolución, le firmará un autógrafo directamente en la piel.

Además de la pura presencia de Charly, que cantó el tema Parte de la religión (del disco que lleva ese mismo nombre y que fue editado por el artista en 1987), lo que hará que este capítulo se meta en la historia de la pantalla chica y de la música será nada menos que el estreno, en exclusivo, de una canción inédita.

Charly accedió a esto por el cariño que le tiene a la familia Ortega y al padre del clan, Palito, con quien cultiva una estrecha amistad desde hace años. El músico se encuentra editando Líneas paralelas, un disco multiplataformas, de los recitales que realizó en el Teatro Colón.

Fuente: InfoNews

El blog de Charly Garcia (hecho por DIOS)

sábado, enero 31, 2015

Charlie Garcia tete a tete con el Ratón (1976)


Cuando le dije que lo buscaba porque sería la próxima larga interviú de El Ratón me dijo: “Mato”. No esperaba menos de la principal figura del rock argentino, el mayor vendedor de discos de su compañía, un artista capaz de llenar el Luna Park, de bote a bote, como Maia Plisétskaya o Locche. García, Carlos Alberto-Charlie-ídolo de los jóvenes. ¿Cómo sería una veloz ficha de Charlie García? Argentino 24 años. Que si escribe ( canciones casi periodísticas, una nueva forma de música urbana, tangos de hoy) y lee más música que libros. Estudiante, pero no mucho: bachiller y profesor de piano desde antes de la adolescencia. Modesto mundi cultural visiblemente compensado por una gran pericia y sensibilidad musical.

Rasgos particulares visibles: un extraño lunar de pelo blanco en la mitad derecha de su barba, del que casi todos pensaron alguna vez era teñido. Miope y astigmático, no sufre caspa, aunque sí caries. Tiene aspecto raro pero no desagradable; balance; gracioso, mezcla de despistado con algún toque de aniñamiento. Parece nada que ver pero tiene muchísimo que ver.

Empieza respondiendo casi siempre con la muletilla “No se”, tanto que llega a fatigar: en la transcripción de la entrevista el hecho fue obviado para ahorrar fatiga al lector. (De nada). Pa nuestro gusto, también demasiadas veces “a nivel” aunque, afortunadamente no diga “vistes”, ¿Viste?.

Ultimamente -ahora que luego de siete años de éxitos ya no tiene más a su conjunto Sui Generis- realizó una serie de presentaciones en un café concert. El espectáculo se llamaba -creemos que permiso mediante- igual que una conocida historieta del cordobés Crist: García y la máquina de hacer pájaros. ¿Qué es eso?: “Es como una máquina de sonidos posibles e imposibles, un provocador de emociones. Y García es cualquiera, es Pérez y la máquina es es lo que García o Pérez tienen también como máquina de hacer pájaros propia, la gran posibilidad que tenemos todos de crear, que sólo hay que descubrirla para ponerla en marcha”, explica.

García, el de la guía pero también el de la cabeza vibrante, desequilibrado, melancólico, el de las bellas canciones, un muchacho como él, canta su verdad en este reportaje-recital.

El Ratón: ¿La música de rock podría ser, para los jóvenes de hoy, como el tango para la muchachada de 30-40 años atrás?
Charlie García: Pienso que sí, porque los dos empezaron siendo una cosa prohibida, de marginados, todo ese ambiente. Después fue copando y pienso que las cosas que vienen, así, de abajo, terminan prendiendo con mucha raiz. Aunque no se si el rock, que es más internacional, ha sido o será tan fuerte u original como fue el tango. Lo que veo es que tuvieron un origen bastante similar, pero no sé si el rock se va a desarrollar tanto como el tango ni siquiera si va a llegar a ser tan representativo del pueblo.

ER: ¿Cuál fue el primer tango que escuchaste en tu vida?
CG: Los que cantaba papá con la guitarra, no me acuerdo los títulos. Los que me gustaban mucho eran los de Gardel.
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