viernes, noviembre 13, 2009

Calentando motores

Spinetta se presentó en vivo. El Flaco tocó cinco temas con los integrantes de Invisible y Pescado Rabioso, y también con Charly García. Un adelanto del show de Vélez.

Esto fue todo. Más, el 4 de diciembre." Y resulta que todo fue ni más ni menos que Invisible y Pescado Rabioso en el mismo escenario. Y fueron Luis Alberto Spinetta y Charly García cantando Rezo por vos. Y fueron aquellos viejos buenos tiempos resumidos en un par de canciones, como breve anticipo de lo que será el concierto de las Bandas Eternas del Flaco, en Vélez.
Spinetta está contento, y se le nota. Se abraza a Rodolfo García, Emilio del Guercio y Edelmiro Molinari, y habla de "la entrega total de los músicos". Y confiesa que cuando surgió la idea de recorrer en una noche sus 40 años de historia con la música titubeó. "Pero cuando me di cuenta del amor que nos guiaba reaccioné y decidí hacerlo", dice.El bar de San Telmo parece una convención del rock nacional. A un costado del escenario, David Lebón, Black Amaya, Leo Sujatovich, Machi, Pomo. Más acá, Bocón Frascino, Juan del Barrio, Marcelo Torres. Y hay más.

Almendra, Pescado, Invisible, Jade, Los socios del desierto. Bandas eternas que dejaron impresas en la memoria una lista interminable de canciones que marcaron a fuego a varias generaciones.
"Empezamos con 70 temas, que Luis me pasó para que los pase a guitarra y pueda, de ahí, sacar los que van al repertorio del concierto", cuenta Guillermo Vadalá, el "salvatore", que, sin pensarlo, será en la misma noche bajista de Pescado y guitarrista de Jade.Amor de primavera, con Pomo y Machi, Mañana o pasado y Me gusta ese tajo, con Carlos Cutaia, Lebón, Frascino y Amaya. Retoño, con su banda actual, y la tragedia de los chicos del colegio Ecos presente, como un estigma. Como una deuda. Eterna. "No, los temas que vamos a hacer no te los voy a decir", se ríe Machi. En cambio, sí cuenta que cuando algunos amigos le preguntaban si era cierto que el trío volvería a sonar en un escenario creía que era una locura. "Pero un día me llamó Luis Alberto y me di cuenta de que iba en serio. Y en el tiempo que estamos compartiendo me di cuenta de que la magia sigue estando, y de que la música que hicimos es buenísima", dice.Y Sujatovich asiente. "Luis Spinetta conserva en mi vida una vigencia total. Y este reencuentro es una felicidad muy grande. Luis está en un momento maravilloso de su vida, y compartirlo con él, y con mi familia es fantástico", señala. "Ahora sí", dice el Flaco, y encara la salida. Y entonces sí eso fue todo. Pero por suerte, en 20 días habrá más. Mucho más

Por: Eduardo Slusarczuk

Fuentes: Clarin, Telam

La voz detrás de los Stones

El morocho que acompaña a la maquinaria de los Rolling desde hace más de veinte años se presenta esta noche con una banda local y Charly García como invitado de lujo, mostrando en vivo las canciones de su disco Friends with privileges.

¿Será verdad el refrán que dice “dime con quién te juntas y te diré quién eres”? Si se toma a Bernard Fowler como caso de estudio, es probable que no se llegue a una única respuesta. Este músico neoyorquino cobró notoriedad por ser el corista de los Rolling Stones desde hace más de veinte años y por trabajar de manera individual con cada uno de sus integrantes. Es, además, conocido por sus colaboraciones como vocalista y productor de artistas como Herbie Hancock, Phillip Glass, Duran Duran, Michael Hutchence y Alice Cooper, entre muchos otros. ¿Es entonces un músico de rock o de jazz, o de pop o de heavy metal? Todos y ninguno.

Fowler tomó el riesgo de editar un álbum que poco tiene que ver con lo que hace con los Rolling Stones. En Friends with privileges (2006) contó con la participación de Ron Wood, Lisa Fisher y Darryl Jones (sus compañeros de los Stones), Waddy Wachtel y Dave A-bbruzzese. Suena como una compilación, pero no lo es: tiene rock, funk, soul y hasta un comienzo con aires industriales. Incluye también dos covers: “Cinnamon Girl”, de Neil Young, y “Wild horses”, de sus majestades satánicas. “Es muy simple: me gustan muchas cosas, entonces, como era mi propio disco, dije voy a poner lo que se me dé la gana”, explica Fowler, recién llegado a Buenos Aires desde su casa de Los Angeles. “Muchos me dijeron que estaba loco por poner una determinada canción junto a otra, todo en el mismo disco”, agrega. “Es muy difícil para la gente entender cosas así.”

–Sobre todo cuando hoy en día el formato disco va cayendo en desuso y la gente consume canciones en vez de álbumes completos.

–Ese fue el otro punto. Porque ahora la gente compra sólo lo que le gusta, y no el todo completo. Entonces, de la manera en que yo veo las cosas, hice algo para todos y cada uno. Soy consciente de que la gente no compra discos, sólo canciones, y fui contra la corriente.

–¿Y de dónde salió esa variedad de estilos?

–Hay demasiadas influencias. Pero la radio fue, sin dudas, una muy grande. Empecé en los ’70, y en ese entonces uno de mis DJ favoritos era Frankie Crocker, que musicalizaba en la Soul Radio Station de New York. Casi siempre sonaba soul, pero también ponía bandas de rock, como The Who. También fue importante Symphony Sid, que pasaba salsa durante las noches. En New York había mucha de esa música en aquel momento, ¡si hasta mi hermano iba a bailar salsa! Entonces yo crecí escuchando todo eso... La primera banda en la que toqué, primero el bajo y luego el trombón, era una banda de salsa.

–Al menos acá en la Argentina no queda mucha gente que cumpla el rol de musicalizador en las radios y la gran mayoría está dominada por las listas de rotación...

–Allá también. Hoy en día es difícil encontrar personas como Symphony y Frankie, fueron viejos buenos tiempos... Es una vergüenza, porque ahora que hay tantas posibilidades (radios comerciales, radios por Internet, radios universitarias) todas pasan lo mismo y entorpecen el crecimiento de la gente joven. ¡Las radios en EE.UU. apestan! En cambio, las europeas son mejores, porque pasan muchos tipos de música. Otro problema es que también hay que tener tiempo para encontrar lo que a uno le gusta, ¡y encontrarlo! No creo que volvamos a ver cosas como ésas en el futuro.

Fowler aprovecha la inactividad de Jagger, Richards y Cía. para viajar y presentar su propio material, como hará hoy en Niceto (Niceto Vega 5510). Esta es su cuarta visita y, al igual que en 2008, tocará con un grupo integrado por músicos locales: Pilo Gómez y Gaita Lattes en guitarras, Fabián “Zorrito” Quintiero en bajo, Melena Sánchez en batería y Chuky de Ipola en teclados. Y con un invitado de lujo, un tal Charly García. Con un cigarrillo ultralight en mano, el hombre de los dreadlocks explica que su tarea dentro de la estructura Stone es “cantar, cantar y seguir cantando y, cuando ellos están en el estudio grabando, mi trabajo es ir con buenas ideas para respaldarlos y poner mi pequeña marca Bernard en su música”.

–¿Usted adapta su agenda a ellos o sólo acepta volver cuando no está ocupado con sus planes?

–Cuando estoy trabajando con los Rolling Stones sólo me dedico a eso, y cuando no estoy con ellos tengo que acomodar mis propios tiempos, porque hago muchas cosas y me muevo de un lado para el otro... Estuve en Europa durante dos meses, después fui para mi casa y de ahí me vine para acá... Así que no hay un momento que sea más importante que otro. Pero está bien, llevo años haciendo esto y estoy acostumbrado.

–¿Y le queda algo de tiempo libre?

–Sí, porque yo mismo me lo invento. Y en ese momento hago lo que me gusta: ir a pescar. Es lo único que me gusta hacer que no tiene nada que ver con la música. Me permite estar tranquilo, pensar y hablar conmigo mismo. Es tiempo bien invertido. Y las mujeres hermosas, claro. Pero pescar primero.

–¿Por qué una banda local y no una propia?

–Porque conocí a estos músicos hace un tiempo y me invitaron cuando vine con los Rolling Stones. Entonces si ellos me habían invitado, ¿para qué iba a traer a alguien más, si ellos pueden tocar como a mí me gusta? They fucking rock, man. Además, dado que tengo que venir un tiempo antes, puedo aprovechar para andar por la ciudad y conocer gente.

–¿Y cómo maneja la rutina de ensayos y la selección de temas?

–Ensayamos cuatro o cinco veces, hasta que suene bien, hasta que se sienta como me gusta. Hay una lista de muchas canciones, las tocamos todas y de ahí seleccionamos las que salen mejor. También hay canciones nuevas que ellos nunca escucharon, así que probablemente empecemos con ésas. Hay de todo: de Friends with privileges, de los Stones y otras más también.

–¿No toca ningún instrumento en vivo?

–No toco de verdad, sólo sé molestar un poco. Ese fue uno de los motivos por los que dejé de tocar: me di cuenta de que era mejor con la voz que con otra cosa, y ahí fue cuando me dejaron de invitar para tocar, y sí para cantar.

–¿Y hasta cuándo va a seguir? ¿Dentro de quince o veinte años va a estar haciendo lo mismo?

–Por supuesto. Y pescando, claro. Aunque probablemente más pescando que cantando. Para las mujeres quizá ya esté viejo.

Por Leonardo Ferri

Fuente: Página 12

jueves, noviembre 12, 2009

miércoles, noviembre 11, 2009

Charly García recibe Grammy a la excelencia musical... gracias a "no seguir a la manada"

EyeBite TV Presents: Charly García recibe Grammy a la excelencia musical de la mano de Gustavo Santaolalla. Según sus palabras, para triunfar se debe "no seguir a la manada". Entrevista con la gran figura del rock argentino en Las Vegas, Nevada. November 4, 2009.


Fuente: Fernando Szereszevsky

lunes, noviembre 09, 2009

Bernard Fowler presenta "Friends with Privileges"

El '5to Rolling Stone' llega a Sudamérica para presentar su nuevo disco "Friends with privileges" y repasar en sus shows en vivo las canciones más conocidas de The Rolling Stones: Jumping Jack Flash, Satisfaction, Brown Sugar, Angie, Simpathy for the devil, entre otros, formarán parte de sus presentaciones, acompañado por una banda de excelentes músicos.

Desde hace 20 años Bernard Fowler gira por el mundo con The Rolling Stones y lo festeja con una gira mundial, además de ser parte de la banda de rock más antigua del planeta, Bernard cuenta con una carrera prolífica en cantidad y en calidad, solo basta con ver sus participaciones en distintos proyectos.

Su talento como cantante, compositor y músico ha resonado a largo de una larga carrera en la industria de la música. Luego de haber tenido participación en mas de 30 álbumes, en el último tiempo ha concentrado sus energías en el desarrollo de su proyecto personal, "Friends with privileges".

El primer suceso de Bernard en la industria de la música le llego a temprana edad como pionero de la música house. Como miembro de los New York City Peech Boys, empezó su marca de experimentación con el hit de pistas "Don't make me wait". Mientras colaboraba con Herbie Hancock en el disco Future Shock, comenzó su larga y duradera relación con Mick Jagger colaborando con el disco solista "She's the boss".

Luego de esto Bernard apareció en cada uno de los discos de The Rolling Stones desde "Steel Wheels" en 1989 hasta "Shine a light" de 2008. También ha colaborado con sus voces en los álbumes solistas de Keith Richards y Ron Wood, como también colaboró como cantante en el disco de Jazz de Charlie Watts y fue productor de dos discos para Wood.

Ha salido de gira con The Rolling Stones a todos los continentes, tocando para audiencias masivas a lo largo del mundo, y también trabajo con miembros de Pearl Jam, Deff Leppard, The Red Hot Chilli Peppers y The Neville Brothers, y grabó y participó de shows con Yoko Ono, Duran Duran, Robert Plant, Living Colour, Sly and Robbie y Bootsy Collins.

http://www.bernardfowler.com


Banda Invitada: Los Cangrejos

Artista invitado: Charly García

Entradas anticipadas: $90 gral y $180 VIP (100 lugares sentados en 1er piso) en boletería Niceto Club (Lu. a Vie. de 12 a 18 hs.) y Ticketek.

2x1 de Club La Nación únicamente por Ticketek

MAYORES DE 18 AÑ0S - SE PIDE D.N.I. EN PUERTA

Fuente: Propia

viernes, noviembre 06, 2009

Charly García regresa a Colombia

Rock en Español", Charly García, retornó a los escenarios y ya se confirmó su presentación en Colombia dentro de su gira internacional "Tengo que volverte a ver".

La cita será el domingo 29 de noviembre a las siete de la noche en el Parque Simón Bolívar de Bogotá, tras su largo proceso de rehabilitación en la hacienda de su amigo, el también artista Palito Ortega, sorprendiendo a propios y extraños con su rápido retorno a los recitales.

La vuelta a las presentaciones fue el mes pasado, siendo su concierto más memorable el realizado en Buenos Aires (Argentina), el pasado 23 de octubre, justo para celebrar su cumpleaños número 58.

Dicen quienes lo han visto que está completamente cambiado, bien peinado, con unos kilos de más, lejos de la figura ultradelgada que siempre lo caracterizó, además de lucir siempre un fino traje negro.

En Argentina, su tierra natal, ha logrado llenos absolutos en cada uno de los escenarios donde se ha presentado, y se espera, en Colombia, que más de 40 mil personas lo acompañen en el Parque Simón Bolívar, cuando sólo, algunos meses atrás, muchos aseguraban que García ya no volvería a realizar un recital.

Los shows, los primeros de esta nueva gira de presentaciones, no dejan de estar cargados de la energía y la irreverencia que siempre le ha impreso a sus espectáculos, pero no ha vuelto a romper los instrumentos musicales o lanzar al público sus micrófonos.

No se cansa de decir: "Mi camino en la música aún no ha terminado", en los conciertos en su tierra natal, así como Chile y Perú, países que han disfrutado de este reencuentro.

Antes de llegar a Colombia, García estará la próxima semana en Montevideo (Uruguay), el 21 de noviembre en Quito y el 25 en Guayaquil (Ecuador), para luego viajar hacia Colombia y presentarse el 29 del mismo mes.

Se habilitarán tres localidades, con precios que van desde General (Nos siguen pegando abajo) de 80 mil pesos, pasando por VIP (Yo no quiero volverme tan loco) de 150 mil o Platino (Say no more) de 300 mil pesos.

Además, el pasado miércoles, la leyenda del rock argentino recibió un premio Latin Grammy honorífico, junto a otras luminarias de la música Iberoamericana como el maestro venezolano José Antonio Abreu, la intérprete brasileña Beth Carvalho, la cantante peruana Tania Libertad y el intérprete mexicano Marco Antonio Muñiz.

Fuente: La Vanguardia (Colombia)

jueves, noviembre 05, 2009

Charly García: Ahora todas las estaciones son buenas

Unas horas antes de que se entregaran los Grammy Latinos, Charly García subió al escenario armado en el Four Seasons de Las Vegas para recibir el reconocimiento a la Excelencia Musical que entrega la Academia Latina de Ciencias y Artes Musicales. Después de que se mostrasen unas imágenes que, desde una pantalla gigante, recorrían la vida del músico –desde Sui Generis, pasando por La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán, hasta la actualidad– Gustavo Santaolalla le entregó el premio a un Charly impecable y emocionado, quien al recibirlo se lo dedicó a los que estuvieron con él en este año y medio de rehabilitación y a su amiga Mercedes Sosa: "Ella siempre decía que yo me merecía más premio y más reconocimiento".

Una vez que varios de los músicos presentes saludaran al ro-cker argentino, más en calidad de fanáticos que de colegas –entre ellos los Calle 13 y Laura Pausini–, el músico quien, curiosamente, nunca había recibido un Grammy, regresó a su hotel desde donde atendió por teléfono a Crítica de la Argentina.

–¿Cómo te sentiste?

–La pasé bien porque era un tramo de la ceremonia previo a la parte musical, Gustavo Santaolalla hizo un discurso muy lindo sobre mí (la lista de adjetivos elogiosos terminó con un "el más grande todos, nuestro padre, el padre del rock latino: Charly García"), y pasaron un video de recopilación de mis cosas. Además, las personas que votaron para el premio eran tipos muy grosos como un músico de Charlie Parker. Después hubo un lunch, recién llego a la pieza y ahora voy a una fiesta.

–El timing es perfecto: se dan varias cosas buenas a la vez, ¿no?

–Sí, es cierto. Se dan cosas buenas muy juntas. Es como un renacimiento de todo, y encima esto es a una escala mucho más grande. Estoy muy contento. Creo que mi cambio fue notado no te digo por el mundo, pero por mucha gente. Creo que me encarrilé y todas las estaciones están buenas ahora.

–¿Tenés ganas de tener una revancha y dar un show sin lluvia?

–Sí, sería bueno usar los efectos especiales sin la lluvia. Lo que pasa es que sólo podemos montar un show así de grande en lugares grandes; tiene que ser en una cancha de fútbol. No sé bien dónde es el show de Rosario... La verdad es que la parte musical está tan ajustada que sería bueno empezar a poder usar todo lo demás.

Gustavo Santaolalla, que acompañó a Charly en todo momento, se encargó de remarcar que la prioridad del rocker –que hace dos semanas sacudió el estadio de Vélez en medio de una lluvia implacable– es la música: "Por suerte ahora la música volvió a ser la protagonista de su vida y lo que más le importa a él es estar bien. Y para nosotros la prioridad es disfrutar de lo que hace Charly, que es impagable".

Además del reconocimiento al creador de "Demoliendo hoteles", también recibieron su estatuilla el venezolano José Antonio Abreu, los artistas mexicanos Marco Antonio Muñiz y Juan Romero, el percusionista cubano Cándido Camero y la cantante peruana Tania Libertad. La brasileña Beth Carvalho, otra de las premiadas por su trayectoria, no pudo asistir.

Fuente: Crítica Digital

miércoles, noviembre 04, 2009

Charly García "se deja seducir"

El roquero argentino Charly García, compositor de grandes himnos del rock en español como 'Demoliendo hoteles', recibió el miércoles un Grammy por la excelencia musical, "un gran aliciente" en esta etapa y "algo muy difícil de resistir".

"En esta etapa éste premio es un honor y es un gran aliciente porque yo creo que los homenajes hay que darlos en vida. Yo me siento tan joven como siempre, pero sin duda que viene muy bien vivirlo ahora", dijo el roquero de 58 años, que llegó al homenaje de la Academia Latina de la Grabación (LARAS) acompañado del productor argentino Gustavo Santaolalla.

"Yo nunca tuve un Grammy y me parece que así es la mejor forma que me lo pueden dar", dijo, al celebrar que su gramófono dorado llegó por la trayectoria como músico y no por un disco o una sola canción.

"Es un premio a la excelencia musical y es muy difícil de resistir este tipo de premios, no es un premio por un disco, no es por un trabajo específico, es un premio porque soy un buen músico", afirmó García, poco familiar en estos eventos de la industria musical en Estados Unidos.

El intérprete de "El amor espera", "No soy un extraño" y "Cerca de la revolución", posó sobre una corta alfombra roja antes de ingresar al homenaje de unos premios que -afirmó- deberían ser un solo Grammy, sin división entre latinos o anglófonos.

"Pero en cualquier caso me siento honrado porque no tiene que ver con el origen de la música, si lo vemos así mi música tiene más influencia de acá (Estados Unidos), más anglo que latina, yo no hago música latina, pero eso no tiene que ver con el acto de hoy", cerró el roquero polémico y exitoso, cuyo verdadero nombre es Carlos Alberto García Moreno Lange.

Activo desde 1967, Charly García es uno de los más reconocidos intérpretes, compositores y productores argentinos de rock. Integró los grupos Sui Géneris, PorSuiGieco, La Máquina de Hacer Pájaros, Billy Bond and the Jets y Serú Girán.

Fuente: Mundo 52 (Mexico)

Charly García y Mercedes Sosa, reconocidos en los Grammy

El aporte al rock en español del cantante y compositor Charly García será reconocido por la Academia Latina de la Grabación en Las Vegas así como la artista Mercedes Sosa, recientemente fallecida, que competirá en distintos rubros mañana en la premiación de los Grammy Latinos.

También serán honrados en un tributo matinal en la capital del juego de Estados Unidos, los artistas mexicanos Marco Antonio Muñiz y Juan Romero, el percusionista cubano Cándido Camero, la brasileña Beth Carvalho y la cantante peruana Tania Libertad.

"Estamos ya a punto de subir el telón de una nueva edición de un premio que es para reconocer nuestro talento de una región inmensa cuya música en Estados Unidos no se conoce", dijo una de las organizadoras del espectáculo del jueves, que se transmitirá a varios países de América Latina y que pasa practicamente desapercibido por la gran prensa estadounidense.

Alicia Keys y Alejandro Sanz. Con el afán de romper esas barreras culturales, la 12 veces ganadora del Grammy anglófono, Alicia Keys cantará con el español Alejandro Sanz mañana en una ceremonia donde también subirán a la tarima el venezolano Oscar de León y la brasileña Daniela Mercury, mientras los puertorriqueños de Calle 13 compartirán micrófono con el panameño Rubén Blades.

Pau Donés del grupo de rock Jarabe de Palo, la actriz Eva Longoria y la cantautora Rosana también participarán del evento para anunciar los ganadores en distintas categorías, adelantó la organización.

Para la ceremonia de este año, Calle 13 encabeza las nominaciones, con cinco de ellas, incluyendo Album del Año, Mejor Album de Musica Urbana por "Los de atrás vienen conmigo", Grabación del Año y Mejor Canción Alternativa por "No hay nadie como tú".

La "Negra". Mercedes Sosa, nominada tres semanas antes antes de fallecer el 4 de octubre, también competirá mañana en tres rúbros: Album del Año, Mejor Diseño de Portada y Mejor ¡lbum Folclórico por "Cantora 1", el primer volumen de duetos de "la Negra", que interpretó clásicos del folclore latinoamericano junto a otras figuras.

Pero este año por primera vez se transmitirá por internet en la página oficial de los "latin grammy" la premiación fuera de la pantalla chica que conducirá la animadora venezolana, Bárbara Palacios.

El Hotel-Casino Mandalay de Las Vegas, que en 2007 ya había acogido estos premios, repetirá como sede de las gala de la música latina que mueve cientos de millones de dólares entre el público hispano en Estados Unidos, la primera minoría en el país, con más de 43 millones de personas.

Fuente: La Voz del Interior