Quiero un poco de energía

Idolatrado por muchos, denostado por otros tantos, Charly García se ha convertido en una personalidad capaz de polarizar las audiencias del rock. Ahora, cuando está a punto de irse a vivir por un tiempo a Nueva York, toda su trayectoria adquiere una dimensión que seguramente despertará críticas de adhesión y de rechazo. García es consciente de esto, como también lo es de lo que significa ser una estrella en la Argentina, de la falta de energía de nuestro rock y de su propia responsabilidad en e1 desarrollo de esta música en los últimos años. Sin ambages ni eufemismos, aquí están todas sus respuestas a los interrogantes planteados.


¿Qué balance hacés de todo este tiempo de intenso trabajo, desde que se terminó Serú Girán hasta el presente?



Yo estoy bastante contento con haber encontrado una forma de hacer música directamente sobre el disco. Creo que en ese sentido di un paso adelante porque puedo traducir mis ideas sobre el plástico para que alguien las escuche casi al instante. También estoy muy contento por haber tocado con un grupo como el que tuve.
Ahora quiero hacer algo diferente y por eso voy a viajar y a buscarme un ambiente distinto. E1 año pasado pude trabajar muy bien aquí, con gente que interpretó que lo que se hacía era realizar una idea, más que crear un campo de expresión grupal. Esa idea llegó a los estadios. Y yo lo viví muy bien. No hace mucho atravesamos por una situación que es de público conocimiento y yo sentí que la gente nos depositaba su confianza y que confiaba en nosotros para que todo pudiera seguir normalmente. Inevitablemente, eso te crea también una presión . . .


¿Y te pesa eso? ¿Te pesa el saber que cada paso que das en la actualidad tiene una repercusión muy grande?



Sí, porque ante una situación así, evidentemente vos no podés mandarte muy en la tuya. De alguna manera, no sos libre para hacer todo lo que quisieras hacer. Hay cosas que son reales y te presionan y te condicionan. Por ejemplo, todos sabemos que los recitales hay que hacerlos antes del día 15 del mes porque sino después la gente no tiene plata para ir.


 ¿Te costó mucho asumir que a partir de Serú Giran tu proyecto musical llevaría tu nombre?



Cuando vos tenés una idea, ves si lo más importante es que la idea se trasmita, o cómo se transmite. O si necesitás que en el proceso de transmisión intervenga más gente y entonces ponés un escudo como puede ser un grupo. Todo el mundo sabía que Serú Giran o Sui Generis era Charly García. Había también otra gente, pero a mi me da la sensación que de alguna manera todo eso yo lo podría hacer mejor ahora. O por lo menos más rápido. Ahora tardo menos tiempo en hacer la canción y que la canción salga. Cuando hice lo de “Pubis”, por ejemplo, me lo ofrecieron y a la semana ya estaba en un estudio y a los quince días ya estaba terminada. Y después seguí en el estudio medio como jugando y así, sin darme cuenta, al poco tiempo tenía listo mi long-play. Y me pareció lindo. —o sé, creo que es uno de los caminos como para hacer música el trabajar así,



¿Qué experiencia te dejó trabajar en la música de “Pubis”?



Me dió la pauta de que es muy importante trabajar con otras personas, pero que no sean necesariamente músicos. Se puede trabajar muy bien con escritores, con un director de ballet. Todas esas cosas generan una interrelación que es muy positiva, y que por ejemplo en Nueva York, pasan todo el tiempo. Allí la música no es solamente música, también es video, es teatro . Todas esas cosas me interesan mucho.

La energía del amor

Un reportaje a fondo, total, a uno de los personajes claves del rock argentino. Charly García responde sin eufemismos a cada uno de los interrogantes planteados: el rock nacional, la nueva ola, los nuevos grupos, el tango y el estrellato. Una visión totalizadora de un músico total.

Dentro de la música de rock nacional existen ciertos mitos, no producidos por el aparato promocional de las grabadoras, sino por el peso propio de un conjunto, de una forma musical o de un individuo. No podemos decir que esto es casual cuando, de alguna manera, ese músico expresa una forma de enfocar, transmitir y reflejar la realidad en su creación marcando una época y siendo marcado por ella. Delirante sobre un escenario, con toda una bambalina mítica y asombrosa, pero con una coherencia particular para tratar los problemas y las esperanzas de la música progresiva nacional, Charly García completó una vuelta y media de casette, entre café y una montaña de cigarrillos fumados.

Vamos a hablar un poco de los problemas y de las posibilidades que se dan en la Argentina para el rock, y cómo se está organizando musicalmente la cosa.

Mira, siempre acá las cosas se hicieron a lo que saliera: cada uno hacía lo que podía y, a veces, había que adaptarse al poder y no al querer. Para mí. cualquier camino que sirva para que la música llegue a la gente, es bueno. A mí me parece que no hay tantos músicos como en Brasil, no a ese nivel, no tan sólidos como movimiento. Los otros días toqué con Spinetta; en La Plata con León Gieco, ahora toco con Cutaia en su espectáculo, a fin de año con Porchetto. Yo siempre estoy tocando con gente. Lo que pasa es que no hay tantos que tengan fuerza. Por ejemplo, en Brasil la gente se identifica, necesita la música a otro nivel. Acá la cosa es más intelectual y, en nuestro caso con Sui Generis o Serú Girán, tiene que ver con la identificación de la gente con lo que se dice, que la gente nos pide energía, que no le cortemos la energía. Veo que viene muy cargada, con mucha fuerza, y lo único que nos pide es que no les cortemos la polenta. Que lo que viene de la gente vuelva, con la misma o mayor intensidad.

Bueno, también KISS aparece como trasmitiendo energía y vos creo que entendés que no llega a la gente como algo bueno.

No, a ese nivel no. No digo energía destructiva o energía de violencia, sino energía de comunicación, de amor, de una cosa fuerte. Y pienso que lo que nos piden los que van a escuchamos, es que no nos apartemos de ellos, que no nos disolvamos por ahí. Que toquemos para ellos sin olvidar que están allí.

Pasaron cinco años desde la disolución de Sui Generis. Pasaste por la Máquina y ahora estás creando en Serú Girán, ¿Cómo vivís esa experiencia acumulada?

Yo creo que todas las épocas son distintas. Que la época del ’60 fue distinta a esta, y encuentro más diferencia entre los ’60 y ahora, que entre el ’75 y el ’80. Los anos '70 fueron algo así como el filtro de muchas cosas que se pensaban en los ’60 y que ahora no se piensan.

Entrevista histórica - 1987

Corría el 1987 cuando Jorge Dorio y Martín Caparrós entrevistaron a un Charly joven, pero que ya pasaba a ser el símbolo de una nueva generación. Aunque él, nunca se sintió Gardel.

A fines de los '80, Dorio y Caparrós protagonizaban un programa de entrevistas titulado: "El Monitor Argentino".

A lo largo del programa pasaron diferentes personajes. Pero una de las charlas más interesantes fue con un joven músico que ya era ícono de la música argentina.

En la entrevista, Charly se sacó el casete y contó cosas que nunca había contado. Las más simples, pero al mismo tiempo, las más interesantes de un personaje de tanta envergadura.

Demoliendo teles

La entrevista fue capturada en la época de "Demoliendo Hoteles", en su etapa solista luego de la separación de su última y exitosa banda: Serú Giran.

En el mismo año del video (1987), Charly había sacado "Parte de la religión", considerado como uno de los mejores discos de su etapa solista.

Sería la última etapa de un Charly clásico, y entrarían los '90 con una personalidad más punk, temas un poco más oscuros desde la letra y música, y una etapa de excesos.

Fuente: Diario Registrado

El blog de Charly Garcia (hecho por DIOS)

Estoy en casa y muy bien

Tras su última internación en el centro Fleni de Belgrano, el músico Charly García habló de su salud en Bendita. Desmintió las versión que circularon afirmando que estaba en un neuropsiquiátrico e indicó que está "súper bien" recuperándose en su hogar.

Además, de dejar en claro cuál es su estado actual, precisó: "Hay gente que lo insulta a Palito (Ortega), a Mecha (Iñigo, su novia) y son personas que yo quiero y estuvieron conmigo. Dicen esas cosas, tiran patadas".

Con respecto a la información extraoficial que circuló asegurando que estaba internado en un neuropsiquiátrico, dijo: "Es feo, esa es una palabra fea, yo que estuve cerca de eso lo puedo decir. Yo no estoy loco ni ahí".

"Estoy en mi casa, súper bien y haciendo la película. No se preocupen, nos vemos pronto", sentenció el artista acerca de su salud y refiriéndose en lo que está trabajando actualmente.

Una neumonía y un cuadro de deshidratación fue el cuadro que padeció últimamente Charly y por lo que debió recibir atención, a menos de dos meses de su anterior internación, en el centro médico Fleni.

Fuente: Infobae

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La biblia del rock

En febrero de 1970, en un sótano nacía la revista Pelo. Su creador y editor, Daniel Ripoll, supo ver el espíritu de la época y con un grupo de amigos periodistas y diseñadores impulsó un medio emblemático que, como bien llama Juan Manuel Cibeira, autor de este libro, fue "el banco de la memoria cultural de una generación". Durante las siguientes dos décadas la revista fue un referente fundamental e ineludible dentro de lo que dio en llamarse rock nacional.

"El secreto fue haber estado ahí. No hay pena ni gloria en eso, simplemente fue haber estado allí. Nos hizo convivir con una época espléndida de cambios profundos, intensos, que luego derivaron en nuevas costumbres sociales y culturales. Ese fue el secreto del suceso de la Pelo, como se la conocía entonces. Estuvo ahí para contarte cómo era la música que escuchabas, quién la tocaba, cómo lucía. El paisaje era virginal y, de pronto, estábamos contagiados por el poder y la vitalidad que hicieron de los ´70 y los ´80 dos décadas tan apasionantes para vivir", escribe Cibeira.

En estas páginas se recupera el pulso de esas décadas con una lectura precisa, entusiasta y nada melancólica de lo que generó la revista en un mundo que creó voces y sonidos fundantes.

Dice Ripoll en el prólogo: Muchos se preguntan hoy cuál es el motivo por el que la revista se llama Pelo. Me pareció que en ese momento era la palabra más contracultural e irritativa y que, por otra parte, signi caba la expresión silenciosa y pací fica del deseo de libertad para la expresión y para la individualidad. Tener el pelo largo, o de un modo no convencional, era una forma de resistencia, de decir no, de decir no queremos ser iguales a todo lo instituido.

Recibió el alta

Buenas noticias, transcurridos 10 días de la internación, Charly García recibió el alta médica luego de evolucionar favorablemente en la Clínica FLENI.

El músico ya se encuentra descansando en su casa, junto a su novia y amigos más cercanos.

Después de pasar una semana en observación durante enero de este año, Charly García fue nuevamente internado.

Según trascendió, el músico ingresó el lunes 24 de marzo a la tarde al Instituto Fleni de Belgrano acompañado por su novia Mecha Iñigo, absolutamente fuera de peligro estuvo en una habitación común, sin ningún cuadro grave.

Durante el verano, Charly había sido internado por un cuadro febril; su recuperación le impidió dar el show pautado en el Colón pero le permitió llegar en forma para cerrar la primera fecha del Cosquín Rock, a principios de marzo.

Jimena Arce, prensa, en la semana había comunicado: “Por ahora está todo bien, es más que nada por que él cambió todo su tratamiento y está internado por un cuestión de estudios para que esté tranquilo y controlado”.

“En vez de ir y venir a la clínica lo dejaron" para mayor comodidad, explicó.

"Es una persona que tuvo varias internaciones, ahora son tratamientos nuevos, la idea también es que deje de fumar, siempre fumó mucho y está haciendo tratamientos para dejar", concluyó Arce en declaraciones a Diario Veloz hace unos días.

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Kurt Cobain - 20 años

Charly recuerda a Cobain: Kurt en primera persona

Ahora que casi nadie discute a Kurt Cobain como la última leyenda completa del rock & roll, es fácil apegarse a los gestos de dolor y homenaje de aquel otoño de 1994. Pero por entonces las cosas no estaban tan claras. No todo el mundo -seguramente ni siquiera él mismo- entendía que esa angustia irremediable era compatible con el puesto número uno de MTV.

El hombre suburbano
"El fenómeno Cobain empezó a repercutir en mí a partir de la forma en que la gente lo identificó conmigo. A tope. Pero si bien yo tengo algo de poeta maldito, nunca fui un tipo... Qué sé yo, cuando yo me tiré no me quise matar ni ahí. No tenía ese morbo que tenía él con la muerte.

Tampoco me pasó eso que dejó dicho en la nota de suicidio, que quería ser como Freddy Mercury. ¡Mirá a quién eligió! Me parece un tipo súper suburbano, Kurt. Si viviera en Argentina estaría en Castelar. En serio. Nirvana sería un grupo del Oeste."

El auto-boicot
"Con Nirvana me pasa un poco lo mismo que me pasa con Marilyn Manson: me gusta más lo que representan que lo que hacen. De Nirvana no me gustan todas las canciones. Llega un punto en que me parece muy monótono, o hasta estúpido. Pero me gusta lo que defienden y también esa cosa anticomercial dentro de las posibilidades que te dan 200 millones de discos vendidos. Ir a un show y no tocar el hit, por ejemplo.

Ese auto-boicot me parece interesante. Para alguna gente es antiprofesionalismo, pero para mí es muy romántico. Y ese tipo me parecía muy romántico. No era punk. Es decir, era punk en la desfachatez y en la generación, pero estaba muy tamizado por Neil Young, que fue el primer alternativo; por la cosa helpless de Neil Young. Desamparado."

El Folklorista
"Se juntó todo en un petisito que tenía mucha polenta. Tocaba la guitarra de una forma muy rara; era un mal buen guitarrista. Tocaba como si tocara folklore. Vos ves tocar a George Harrison, a Cafrune y al de Nirvana, y te vas a dar cuenta que Cobain toca como Cafrune. Las posiciones ortodoxas: la Mayor poniendo los tres deditos acá, el mi Mayor así... Jamás escuchó jazz en su vida, ni quiere saber lo que es una séptima.

Eso me parece bueno. Es raro, por eso llamaba la atención. Y como cantante es buenísimo. La fonética del tipo es muy musical, tiene algo johnlennonesco en el rango de voz. O sea: es buenísimo en todo, ¿qué querés que te diga? ¡Es mejor que yo, lo siento!"

La Heroína
"Escuchando Nirvana en Punta del Este, con la pata apoyada en la ventana, vino una tormenta terrible, cayó el vidrio y me cortó el tobillo. ¿Ves? Acá tengo una cicatriz chiquitísima. Me quedó el hueso al aire. Me inyectaron morfina en la médula. Me dijeron «Te vamos a tener que inyectar morfina». Y yo contesté: «¡Ponele más, boludo, ponele toda la que quieras!». Esa fue la vez que se armó todo el quilombo y me echaron de Punta del Este. Me fui caminando del hospital a la casa de David Lebón en José Ignacio.

A lo que voy es que eso es lo que hace la morfina, una sensación de bienestar increíble. Pero no es muy práctica. Imaginate la heroína... Yo la fumé, no me la inyecté nunca. Pero si es como dicen, debe ser tremenda. Y Kurt pretendía curarse el dolor de estómago con heroína. Tampoco era muy práctico que digamos."

El amor duro
"Parte de la identificación que siento con él, supongo, tiene que ver con que a mí también me internaron, y pasé cosas como él. Hay algo que quiero que se publique: estoy absolutamente en contra del método que utilizaron la Courtney y mi mamá para internarme a mí e internar a Kurt. Eso que se llama amor duro . Es un método que consta en no explicarle nada al que se supone que está mal, cerrarle todas las vías de acceso a cualquier tipo de cosa, dejarlo en la lleca...

«Prefiero que esté muerto antes que sea drogadicto», eso lo escuché de mi propia madre. Te vuelven loco. Y una vez que te vuelven loco, firmás un papel y te intervienen. Te cortan la vida, te sacan de tu casa, te cagan a trompadas, te meten en una clínica de hijos de puta que hacen guita con eso, que curran con la merca, la heroína y los padres adinerados de los adictos del mundo."

La Love
"Para mí a Kurt lo volvió loco la mujer y no sé quién más. Yo a Courtney la odio, la odio, la odio... Me acuerdo de Evan Dando [cantante de los Lemmonheads y sospechado amante de Love], en esta misma cama, después de cagarnos a trompadas con todo el mundo en Júpiter [el boliche que tenía García detrás del Alto Palermo], llamando a Courtney Love y teniendo discusiones a los gritos sobre un revólver... Esta Courtney... Yoko Ono es un poroto al lado de ella."

Internado nuevamente

El músico fue ingresado otra vez en el Instituto Fleni el lunes por la tarde; Palazzo dijo que se encuentra "fuera de peligro"

Después de pasar una semana en observación durante enero de este año, Charly García se encuentra nuevamente internado. Según trascendió, el músico ingresó el lunes a la tarde al Instituto Fleni de Belgrano acompañado por su novia Mecha Iñigo. Aún no se conoce el diagnóstico por el cual fue ingresado en esta ocasión pero José Palazzo declaró a través de su Twitter que Charly está fuera de peligro, en una habitación común, sin ningún cuadro grave. Confirmó que la información más detallada se divulgará esta noche.

Durante el verano, Charly había sido internado por un cuadro febril; su recuperación le impidió dar el show pautado en el Colón pero le permitió llegar en forma para cerrar la primera fecha del Cosquín Rock, a principios de marzo.

Charly esta fuera de peligro en hab común sin ningún cuadro grabe la información a la noche calma todos y no asusten a los fans
— jose palazzo (@josedpalazzo) marzo 26, 2014

Fuente: RollingStone

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La música, el salvavidas en la dictadura

Se viene el Día de la Memoria y los argentinos debemos recordar a artistas que pusieron esperanza en nuestras vidas durante tiempos oscuros. En Mendoza ya hay actividades relacionadas a lo que se recordará el próximo lunes.

El 24 de marzo de 1976 un golpe de Estado cívico-militar derrocó al gobierno constitucional de la presidenta María Estela Martínez de Perón e instauró una dictadura que gobernó la Argentina y que se extendió hasta 1983, cuando retornó la democracia con el ex presidente Raúl Alfonsín. Es por eso que ese día se conmemora el golpe más sangriento de la historia argentina y se recuerda y reivindica a las 30 mil víctimas del terrorismo de Estado.

Esa dictadura produjo una profunda grieta en los argentinos y hubo pequeños gestos, actos, momentos y silencios que dieron aire para respirar en medio de la nada. En uno de esos gestos se ubica la música y sus hacedores.

Si bien popularmente se cree que el rock es uno de los géneros musicales que más sufrió en la dictadura, es una irresponsabilidad pensar eso. Los músicos populares sufrieron todo tipo de persecuciones y vejámenes y tanto los militares como la Triple A no tuvo en consideración el género musical a la hora amedrentar.

Hace un tiempo atrás, quien firma esta nota mantuvo un extenso diálogo con el músico Víctor Heredia, quien destacó que “Lo que pasó con la dictadura en la Argentina es parte de la memoria de una generación de adultos, que todavía pueden manejar –concientemente- esa situación. Creo que las nuevas generaciones deben saber lo que sucedió para salvaguardar su propio futuro y sus propias expectativas de vida. Pero no pueden dolerse de esto, porque no les corresponde. Los que deben hacer un mea culpa de esas épocas son los adultos”.

Y también agregó: “Charly (García) escribió lo que escribió sobre la dictadura, igual que León (Gieco) o Pedro y Pablo, haciendo algo extraordinario como la “Marcha de la bronca”. El problema es la omisión. Yo no estoy en contra de mis compañeros pero hay determinados medios de comunicación que omitieron a tipos como Armando Tejada Gómez, Hamlet Lima Quintana, Los Trovadores, Los Andariegos, el Quinteto Tiempo… gente que por todo lo que sufrió –al igual que quien te habla- en la dictadura tomaron papeles fundamentales en la resistencia cultural, con ollas populares, reclamos de vida para Agustín Tosco, la defensa de los compañeros que necesitan venir del exilio de Chile… Los medios de comunicación no mostraron esto e hicieron una película donde el amor todo lo puede, contando la historia de Tanguito… Las omisiones en este respecto son calamitosas entonces yo trato de decir que hubo gente que jugó un papel extraordinario en la resistencia, jugándose las pelotas más de una vez, y de hecho somos los que aparecemos en todas las listas de persecución, censura y aniquilamiento que había en la Argentina. El rock no estuvo en esa lista y bienvenido sea que no haya estado. Pero entiendo que determinados medios de comunicación que manejan medios marketineros omiten decir que los folcloristas y mucha gente del movimiento del Nuevo Cancionero –que jugó un papel determinante en la resistencia cultural- fueron los tipos más importantes en ese momento y los que más sufrieron las consecuencias”.

Malos tiempos, malos aires, malos momentos pero siempre una canción a mano para mostrar un poco de luz. Así, con metáforas y sonidos, los jóvenes de ayer tuvieron su mano tendida.

Por eso, la idea de celebrar el Día de la Memoria con música es agradable además de justo y necesario.

Anoche, en la explanada de la UTN, la Facultad homenajeó a ocho estudiantes de esa institución desaparecidos durante el golpe. La ceremonia comenzó con la inauguración de placas dedicadas a estos alumnos y cerró con el recital “Canto por la Memoria y la Vida”. Los responsables de musicalizar la escena fueron Daniela Trovati, Gustavo Aristiarán, Alejandro Sicardi y el grupo Markama.

La Municipalidad de Godoy Cruz llevará a cabo hoy, mañana y pasado las actividades ”Canto por la Memoria. Será en el Anfiteatro Pescarmona, de 11 a 24 y se podrá disfrutar del I° Encuentro de Artesanos que convocará el mejor nivel de artesanías de Mendoza, pero además habrán artesanos de Córdoba, Buenos Aires, San Luis, Santa Fe, Salta, Jujuy, Uruguay y Chile.

Durante los tres días, desde las 19, se llevará a cabo el festival “Canto por la Memoria” con la presentación de Ambar Voces, murga El Semillero, La Contreras, Sandra Amaya, Jorge Marziali, Altertango, murga El Remolino y para el cierre la actuación especial de Gustavo Cordera y su Caravana Mágica.

Nito Mestre, de Sui Generis a Nashville

Si algo definió la carrera de Nito Mestre frente a la de cualquiera de sus contertulios del rock argentino desde los años 70 hasta nuestros días, fue su dedicación al sonido acústico: “Es mi firma y había que cuidarla”, dice.

El músico vuelve a Bogotá para un concierto mañana, en el que recorrerá toda su carrera.

Mestre conformó con Charly García la que fue posiblemente la dupla más simbólica del rock argentino: Sui Generis. Ambos sembraron, realmente en pocos años (entre 1972 y 1975), éxitos inolvidables como Canción para mi muerte, Lunes otra vez, Tango en segunda y Rasguña las piedras.

“Si no tocara temas de Sui, me matan, y tendrían razón”, agrega. Es así que, en el espectáculo en Bogotá habrá una buena dosis de ella, y Mestre contará anécdotas de cada canción.

El año pasado se celebraron 40 del álbum Confesiones de invierno, de Sui Generis. En Mar del Plata, les levantaron una estatua de bronce, justo en la esquina del Teatro La Comedia, en donde debutaron como dúo. De ese homenaje, dijo Charly entonces: “Me imaginé muchas cosas en mi vida, pero nunca que me hicieran una estatua por repartir volantes, tocar rock and roll y fumar porro”.

“Que los jóvenes estén escuchando esos discos, las nuevas generaciones, me parece maravilloso –reconoce Mestre–, es como un sueño, y pasa no solo en Argentina sino en otros países”.

De esa influencia de Rasguña las piedras, que hizo parte de la banda sonora de la cinta La noche de los lápices, Mestre recuerda que hubo lecturas muy diferentes a lo largo de todo el continente: “Hasta había cosas fantasiosas, hablaban de una novia que habíamos enterrado; mirá qué locura. Habría mil explicaciones de esa canción. Solo digo que no hubo novias muertas (...) pero que cada uno le dé su propia interpretación, esa es su magia. Lo que sé es que ese tema tiene un don”.

Y aunque Sui Generis parecía indivisible, la sociedad se acabó (no sin antes hacer Porsuigieco, con Gieco, María Rosa Yorio y Raúl Porchetto) y mientras Charly armaba la progresiva Máquina de hacer pájaros, Mestre creó Los desconocidos de siempre, que era más folk.

“La sociedad Sui Generis funcionaba, en este equipo teníamos afinidad por la música y por cambiar el planeta de manera intensa; éramos un ying y un yang. Charly y yo nos conocimos adolescentes, es algo más allá de una amistad de dos personas. Hay algo más firme. Seguimos en contacto siempre. No terminamos peleando nunca, nosotros somos Sui Generis, no ex Sui”.

Mestre ha venido en varias ocasiones a Colombia desde 1991, siendo la primera muy recordada porque hizo duetos con Mercedes Sosa y Alberto Cortez. Intentó volver a finales de 2013, pero la coincidencia con los días en que venían Charly García y Fito Páez no fue comercialmente propicia.

Actualmente, Mestre está grabando un disco. En 2009 puso en el mercado un trabajo de gran producción: Flores en Nashville, que recrea su viaje al interior del sonido de esa ciudad (incluso grabó en los estudios de Otis Redding), que es muy visible en el resultado.

Fuente: Bogota.vive.in

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